Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

Эта субкультура давала возможность самовыражения представителям обоих полов. Девушки носили куртки из кожи с разорванными майками и мини-юбками, часто дополняли образ порванные сетчатые чулки, короткие сапожки на острой шпильке. Футболки, у которых для большего эффекта часто отрывали рукава, содержали анархические, зачастую неприличные надписи. Вариантов одеяний могло быть бесчисленное множество, здесь господствовала шокирующая несогласованность.

В истории костюма остался некий собирательный образ представителя панка,

который обязательно включает в себя разорванную футболку, скрепленную английскими булавками, с лозунгами оскорбительного содержания, черную кожаную куртку, утыканную металлическими заклепками, шипами, булавками и значками, обилием цепочек, а также прическу в виде ирокеза яркого флуоресцентного цвета и макияж с преобладающим черным цветом.

Вивьен Вествуд и Мальком Макларен посредством создания панк-сти-листики внесли в моду агрессивные элементы (булавки, обилие металла), а также сделали популярной печать анархических лозунгов на одежде. При этом они не ограничивались только традиционными вещами. Если хиппи сочетали в своем гардеробе предметы, заимствованные из народного костюма, то панки

отличались «любовью к мусору». Именно интерес к подчас шокирующим сочетаниям, балансирующим на грани китча, стал еще одним дополнением, внесенным в высокую моду. В дальнейшем такой принцип построения костюма станет одним из основных направлений моды начала XXI века. Говоря о совмещении на первый взгляд несовместимых вещей, можно привести знаменитое определение красоты, некогда приписанное авторству Макса Эрнста: «Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе швейной машинки и зонтика», то есть соединение несовместимого в реальности рождает захватывающие эффекты, создавая некий символический пласт, без которого невозможна работа мысли и воображения в эстетическом восприятии[267].

Использование английских булавок в костюме панк

было похоже на поделки, созданные представителями примитивных племен. В своей работе Клер Вилкокс отмечает то, что Вивьен Вествуд говорила об этом: «Английские булавки определенно имели аналогию в культуре стран третьего мира, подобно перьям в волосах… или африканцам, которые делали ожерелья из старых автомобильных втулок». Такой «не западный подход» продолжался в моде несколько лет, проявляясь в коллекциях, включающих ржавые шляпки гвоздей, сломанные ножи и вилки, пуговицы, сделанные из пуль или резины. И хотя творчество Вествуд не ассоциируют с таким современным направлением в моде, как «деконструктивизм», тем не менее она и М. Макларен еще в 1970-е годы затронули эту тему, которая позднее получила развитие у таких дизайнеров, как Мартин Марджиелла, Рей Кавакубо и Раф Симонс. Одним из самых существенных факторов панка было то, что «он дал возможность утвердиться женской одежде, в отличие от доминирующего мужского костюма в среде тедов и рокеров» [268]

.

Начав свое творчество с создания анархического направления, Вествуд вошла в историю британской моды как один из самых ярких дизайнеров. Ее коллекции неожиданно эпатажны, они шокируют и запоминаются, а идеи часто заимствуются другими модельерами.

Свойственная модельеру манера иронично, подобно панкам, сочетать традиционные техники кроя и современные материалы, доведенные до гротеска акценты на сексуальность и анархию – все это подтверждает удивительную способность чувствовать дух времени и помогает ей создать образ, соответствующий новым эстетическим идеалам. Истинно британская эксцентрика как антипод незыблемости вековой традиционности в полной мере проявилась в моделях Вествуд.