Читаем Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации полностью

Rhys, Hedley Howell, editor. Seventeenth Century Science and the Arts. Princeton: Princeton University Press, 1961.

Rhodios, Apollonios. The Argonautika: The Story of Jason and the Quest for the Golden Fleece, translated by Peter Green. Berkeley: University of California Press, 1997.

Roth, Harold D. Original Tao: Inward Training and the Foundations of Taoist Mysticism. New York: Columbia University Press, 1999.

Rousseau, Jean-Jacques. The Confessions, translated by J. M. Cohen. London: Penguin Books, 1953.

Russell, Bertrand. A History of Western Philosophy. New York: Simon and Schuster, 1966.

Sadie, Stanley, editor. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan Publishers Ltd., 1980.

Sauveur, Joseph. Collected Writings on Musical Acoustics (Paris 1700–1713), edited by Rudolf Rasch. Utrecht: Diapason Press, 1984.

Schrade, Leo. Monteverdi, Creator of Modern Music. New York: W. W. Norton, 1950.

Schrade, Leo, editor. Polyphonic Music of the Fourteenth Century, Volume IV, The Works of Francesco Landini. Monaco: Editions de l’Oiseau-Lyre [after 1956].

Seay, Albert. Music in the Medieval World. Englewood Cliffs: Prentice-Hall, 1965.

Seward, Desmond. Caravaggio: A Passionate Life. New York: William Morrow and Company, Inc., 1998.

Siepmann, Jeremy. The Piano. London: David Campbell Publishers Ltd., 1996.

Simson, Otto von. The Gothic Cathedral. New York: Pantheon Books, 1956.

Singh, Simon. Fermat’s Enigma. New York: Walker and Company 1997.

Sobel, Dava. Longitude. New York: Walker and Company, 1995.

Stevens, Wallace. Collected Poetry and Prose. New York: Library of America, 1997.

Stewart, Ian. Nature’s Numbers. New York: Basic Books, 1995.

Strohm, Reinhard. The Rise of European Music, 1380–1500. Cambridge: Cambridge University Press, 1993.

Stromberg, Roland N. An Intellectual History of Modern Europe. New York: Appleton-Century-Crofts, 1966.

Strunk, Oliver, editor. The Baroque Era. New York and London: W. W. Norton, 1965.

The Renaissance. New York and London: W. W. Norton, 1965.

Sullivan, Lawrence E. Enchanting Powers: Music in the World’s Religions. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1997.

Swift, Jonathan. Gulliver’s Travels, Christopher Fox, editor. Boston: Bedford Books of St. Martin’s Press, 1995.

Tomlinson, Gary. Monteverdi and the End of the Renaissance. Berkeley: University of California Press, 1987.

Music in Renaissance Magic: Toward a Historiography of Others. Chicago and London: University of Chicago Press, 1993.

Tuchman, Barbara W. A Distant Mirror: The Calamitous Fourteenth Century. New York: Ballantine Books, 1978.

Valens, Evans G. The Number of Things. New York: E. P. Dutton, 1964.

Vallentin, Antonina. Leonardo Da Vinci, translated by E. W. Dickes. New York: Viking Press, 1938.

Vasari, Giorgio. The Great Masters, translated by Gaston Du C. de Vere, Michael Sonino, editor. New York: Hugh Lauter Levin Associates, Inc., 1986.

Verba, Cynthia. Music and the French Enlightenment. Oxford: Clarendon Press, 1993.

Walker, D. P. Studies in Musical Science in the Late Renaissance. Leiden: E. J. Brill, 1978.

Watkins, Glenn. Gesualdo: The Man and his Music. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1976.

Werckmeister, Andreas. Musicalische Temperatur (1691), Rudolf Rasch, editor. Utrecht: Diapason Press, 1983.

Werner, Stephen. Socratic Satire: An Essay on Diderot and «Le Neveu de Rameau». Birmingham: Summa Publications, Inc., 1987.

White, Michael. Isaac Newton: The Last Sorcerer. Reading, Penn.: Helix Books, 1997.

Wiener, Philip P., editor. Dictionary of the History of Ideas. New York: Charles Scribner’s Sons, 1973.

Wilson, Arthur M. Diderot. New York: Oxford University Press, 1972.

Winternitz, Emanuel. Leonardo da Vinci as a Musician. New Haven and London: Yale University Press, 1982.

Wolfe, Thomas. Of Time and the River. New York: Charles Scribner’s Sons, 1935.

Yates, Frances A. Giordano Bruno and the Hermetic Tradition. Chicago: University of Chicago Press, 1964.

Zarlino, Gioseffo. The Art of Counterpoint, translated by Guy A. Marco and Claude V. Palisca. New Haven and London: Yale University Press, 1968.


Статьи

Barbieri, Patrizio. «Gli ingegnosi cembali e ‘violicembali’ inventati da Juan Caramuel Lobkowitz per Ferdinando III (c. 1650): notizie inedite dal manoscritto Musica.» Vigevano: Comune di Vigevano, 1990, pp. 91–112.

«Juan Caramuel Lobkowitz (1606–1682): Über die musikalischen Logarithmen und das Problem der musikalischen Temperatur». Musiktheorie, Volume 2,1987, pp. 145–168.

«La sambuca lincea di Fabio Colonna e il tricembalo di Scipione Stella», in La musica a Napoli durante il Seicento, D. A. d’Alessandro and A. Ziino, editors. Rome: Torre d’Orefeo, 1987, pp. 167–216.

«An Unknown Fifteenth-Century French Manuscript on Organ Building and Tuning», Organ Yearbook, Volume 20, 1989, pp. 5–27.

«Violin Intonation: A Historical Survey». Early Music, Volume 19, February 1991, pp. 69–88.

Barnes, John. «Bach’s Keyboard Temperament». Early Music, Volume 7, No. 2, April 1979, pp. 236–249.

Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [music]

Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal. Его ставшая мировом бестселлером «Громкая история фортепиано» — биография инструмента, без которого невозможно представить музыку. Моцарт и Бетховен встречаются здесь с Оскаром Питерсоном и Джерри Ли Льюисом и начинают говорить с читателем на универсальном языке нот и аккордов.* * *• Райское местечко для всех любителей фортепиано. — Booklist• И информативно, и увлекательно. Настоятельно рекомендую. — Владимир Ашкенази• Эта книга заставляет вас влюбляться в трехногое чудо снова и снова… — BBC Music Magazine

Стюарт Исакофф

Искусство и Дизайн / Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации

Далеко не все меломаны знают, что привычный звукоряд современной фортепианной клавиатуры в свое время считался преступлением против Бога и природы, а споры о нем занимали таких философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Начиная со времен античности и вплоть до века Просвещения соотношения между нотами музыкальной гаммы воспринимались как ключ к познанию устройства Вселенной. Автор этой книги, Стюарт Исакофф, доступно и увлекательно рассказывает о спорах и конфликтах вокруг музыкальных настроек, помещает их в контекст истории искусства, философии, религии, политики и науки. Изобретение современной системы настройки, известной как равномерная темперация, поставило под сомнение представления, незыблемые на протяжении почти двух тысячелетий – а с другой стороны, привело к появлению великой музыки Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и других композиторов…

Стюарт Исакофф

Музыка
Книга о музыке
Книга о музыке

«Книга о музыке» — это не только пунктирная и монументальная история европейской музыки, где музыка и музыканты — от героев мифов до современных композиторов и слушателей — спорят с географией, политикой, наукой, градостроительством, нравственностью, психологией и создают собственные версии мироздания. Это еще альбом, карта маршрутов и кардиограмма интимного и социального опыта людей и государств, а также путеводитель по состоянию дел в индустрии: фестивали, оркестры, лейблы, стриминговые сервисы и не только. Еще это краткий каталог старых терминов и новых свидетельств музыкальной одержимости современников — художников, писателей, режиссеров, менеджеров. И, наконец, это рассказ о том, как музыка становится предметом восхищения и расследования, поэтизации и анализа; проще говоря, — звучит.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Анна Сокольская , Лев Александрович Ганкин , Юлия Александровна Бедерова

Музыка

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы

«Ария» – группа-легенда, группа-колосс, настоящий флагман отечественного хевиметала.Это группа с долгой и непростой историей, не знавшая периодов длительного простоя и затяжных творческих отпусков. Концерты «Арии» – это давно уже встреча целых поколений, а ее новых пластинок ждут почти с сакральным трепетом.«Со стороны история "Арии" может показаться похожей на сказку…» – с таких слов начинается книга о самой известной российской «металлической» группе. Проследив все основные вехи «арийской» истории глазами самих участников легендарного коллектива, вы сможете убедиться сами – так это или нет. Их великолепный подробный рассказ, убийственно точные характеристики и неистощимое чувство юмора наглядно продемонстрируют, как и почему группа «Ария» достигла такой вершины, на которую никто из представителей отечественного хеви-метала никогда не забирался и вряд ли уже заберется.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Денис Олегович Ступников

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное
Маска и душа
Маска и душа

Федор Шаляпин… Легендарный певец, покоривший своим голосом весь мир – Мариинский и Большой театры, Метрополитен-опера, театр Шаттле, Ковент-Гарден. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, пронзительным взглядом, он производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях – Мельник, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот. Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, находил всегда точные и искренние интонации для каждого слова песни, органично и достоверно держался на сцене. Поклонниками его таланта были композиторы Сергей Прокофьев и Антон Рубинштейн, актер Чарли Чаплин и будущий английский король Эдуард VI.Книгу «Маска и душа» Ф. И. Шаляпин написал и выпустил в Париже спустя десятилетие с момента эмиграции. В ней он рассказал о том, что так долго скрывал от публики – о своей жизни в России, о людях, с которыми сводила судьба, о горькой доле изгнанника, о тоске по Родине. Найдет читатель здесь и проникновенные размышления артиста об искусстве, театре, сцене – как он готовился к концертам; о чем думал и что испытывал, исполняя арии; как реагировал на критику и отзывы о своих выступлениях.На страницах воспоминаний Шаляпин сбрасывает сценическую маску прославленного певца и открывает душу человека, посвятившего всю жизнь искусству.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Федор Иванович Шаляпин

Музыка