Начало и становление европейской музыки

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина музыкальное образование получил на своей родине, в Италии, служил органистом и хормейстером в церкви, в своем городке Палестрине, а в 1551 году переселился в Рим, где занимал должность руководителя детского хора при соборе Святого Петра. Со временем он стал чуть ли не официальным композитором католической церкви, потому что Тридентский собор (1545–1563 годов) поручил Палестрине написать некую пробную мессу, которая стала бы образцом для многоголосой церковной музыки. На сочинения Палестрины равнялись последующие композиторы. После Тридентского собора композитор до конца жизни занимал почетную должность руководителя капеллы главного собора католической церкви, собора Святого Петра в Риме. Палестрина написал огромное количество произведений, очень много церковных сочинений, также и светских мотетов. В его творчестве и средневековая музыка, и музыка эпохи Возрождения достигли самого большого расцвета. Он до сих пор остается непревзойденным мастером именно полифонического строгого стиля. Все голоса в его произведениях действительно поют, т. е. это строгий стиль, который проникся итальянской пластикой и народной мелодикой, не такой суровый, как строгий стиль первых лет своего существования. Полифоническое движение голосов создает своим согласным звучанием совершенно иную гармонию, чем та, которая была свойственна музыке предыдущих эпох. Палестрина упростил технику пения. Он тщательно следил за точностью произнесения слов литургии, старался избегать всяческих излишеств в музыке. Таким образом, с одной стороны – это строгое искусство, с другой – очень свободное и пластичное. Всестороннее совершенство музыки Палестрины позволяет его сравнивать с великими художниками итальянской эпохи Возрождения.

Давайте послушаем два фрагмента из музыки Палестрины. Первым будет «Kyrie, eleison!» одной из месс композитора. Это образец церковной полифонии Палестрины.

А сейчас мы послушаем полифоническое произведение без участия голосов, инструментальное. Это ричеркар № 1 Джованни Пьерлуиджи да Палестрины. Ричеркар – сложная полифоническая форма, когда голоса вступают один за другим, с одной и той же темой и сочетаются в различных вариантах.

Итак, мы с вами услышали фрагменты музыкальных произведений эпохи Возрождения, когда музыка перестает быть по преимуществу вокальной, уже очень значимы инструментальные жанры. Мы услышали полифонический жанр, относящийся уже к области чисто инструментальной музыки. В церковь кроме органа проникают и иные инструменты, уже становится возможным исполнение мессы в сопровождении оркестра. Также развиваются жанры светские, как я уже говорил, в эту эпоху была написана первая опера Клаудио Монтеверди «Орфей».

Эпоха Возрождения охватывает не только Италию, но и всю Европу. Очень интересна английская музыка того времени, которая дала несколько замечательных имен прекрасных композиторов. Но с английской музыкой мы будем с вами знакомиться в следующий раз.

Лекция 3Музыка эпохи барокко

В двух предыдущих лекциях мы с вами рассмотрели становление западноевропейской музыки. Вспомним некоторые этапы этого становления.

Корни профессиональной музыки – это богослужение западно-христианской церкви и народная музыка, музыка рыцарей-миннезингеров и собственно музыка улицы и быта. Первые композиторы в истории – Леонин, Перотин и мастера школы Нотр-Дам, они принадлежали к эпохе «Ars antiqua», т. е. к строгой, исключительно богослужебной музыке, которая опиралась на античные музыкальные лады, преломленной на Западе в амвросианском и григорианском пении. Сочетание церковной и народной музыки породило эпоху «Ars nova». Взаимно обогащая друг друга, церковная и светская музыка развивала как полифонию, т. е. одновременное движение независимых музыкальных голосов, так и гармонию – их благозвучное сочетание.