Читаем Natasha's Dance полностью

She did the right thing with such precision, such complete precision, that Anisya Fyodorovna, who had at once handed her the handkerchief she needed for the dance, had tears in her eyes, though she laughed as she watched this slim, graceful countess, reared in silks and velvets and so different from herself, who yet was able to understand all that was in Anisya and in Anisya's father and mother and aunt, and in every Russian man and woman.1

What enabled Natasha to pick up so instinctively the rhythms of the dance? How could she step so easily into this village culture from which, by social class and education, she was so far removed? Are we to suppose, as Tolstoy asks us to in this romantic scene, that a nation such as Russia may be held together by the unseen threads of a native sensibility? The question takes us to the centre of this book. It calls itself a cultural history. But the elements of culture which the reader will find here are not just great creative works like War and Peace

but artefacts as well, from the folk embroidery of Natasha's shawl to the musical conventions of the peasant song. And they are summoned, not as monuments to art, but as impressions of the national consciousness, which mingle with politics and ideology, social customs and beliefs, folklore and religion, habits and conventions, and all the other mental bric-a-brac that constitute a culture and a way of life. It is not my argument that art can serve the purpose of a window on to life. Natasha's dancing scene cannot be approached as a literal record of experience, though memoirs of this period show that there were indeed noblewomen who picked up village dances in this way.2 But art can be looked at as a record of belief- in this case, the write's yearning for

a broad community with the Russian peasantry which Tolstoy shared with the 'men of 1812', the liberal noblemen and patriots who dominate the public scenes of War and Peace.

Russia invites the cultural historian to probe below the surface of artistic appearance. For the past two hundred years the arts in Russia have served as an arena for political, philosophical and religious debate in the absence of a parliament or a free press. As Tolstoy wrote in 'A Few Words on War and Peace' (1868), the great artistic prose works of the Russian tradition were not novels in the European sense.3

They were huge poetic structures for symbolic contemplation, not unlike icons, laboratories in which to test ideas; and, like a science or religion, they were animated by the search for truth. The overarching subject of all these works was Russia - its character, its history, its customs and conventions, its spiritual essence and its destiny. In a way that was extraordinary, if not unique to Russia, the country's artistic energy was almost wholly given to the quest to grasp the idea of its nationality. Nowhere has the artist been more burdened with the task of moral leadership and national prophecy, nor more feared and persecuted by the state. Alienated from official Russia by their politics, and from peasant Russia by their education, Russia's artists took it upon themselves to create a national community of values and ideas through literature and art. What did it mean to be a Russian? What was Russia's place and mission in the world? And where was the true Russia? In Europe or in Asia? St Petersburg or Moscow? The Tsar's empire or the muddy one-street village where Natasha's 'Uncle' lived? These were the 'accursed questions' that occupied the mind of every serious writer, literary critic and historian, painter and composer, theologian and philosopher in the golden age of Russian culture from Pushkin to Pasternak. They are the questions that lie beneath the surface of the art within this book. The works discussed here represent a history of ideas and attitudes - concepts of the nation through which Russia tried to understand itself. If we look carefully, they may become a window on to a nation's inner life.

Natasha's dance is one such opening. At its heart is an encounter

between two entirely different worlds: the European culture of the

upper classes and the Russian culture of the peasantry. The war of

1812 was the first moment when the two moved together in a national

Перейти на страницу:

Похожие книги

Homo ludens
Homo ludens

Сборник посвящен Зиновию Паперному (1919–1996), известному литературоведу, автору популярных книг о В. Маяковском, А. Чехове, М. Светлове. Литературной Москве 1950-70-х годов он был известен скорее как автор пародий, сатирических стихов и песен, распространяемых в самиздате. Уникальное чувство юмора делало Паперного желанным гостем дружеских застолий, где его точные и язвительные остроты создавали атмосферу свободомыслия. Это же чувство юмора в конце концов привело к конфликту с властью, он был исключен из партии, и ему грозило увольнение с работы, к счастью, не состоявшееся – эта история подробно рассказана в комментариях его сына. В книгу включены воспоминания о Зиновии Паперном, его собственные мемуары и пародии, а также его послания и посвящения друзьям. Среди героев книги, друзей и знакомых З. Паперного, – И. Андроников, К. Чуковский, С. Маршак, Ю. Любимов, Л. Утесов, А. Райкин и многие другие.

Зиновий Самойлович Паперный , Йохан Хейзинга , Коллектив авторов , пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ

Биографии и Мемуары / Культурология / Философия / Образование и наука / Документальное
16 эссе об истории искусства
16 эссе об истории искусства

Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.Издание адресовано исследователям всех гуманитарных специальностей и обучающимся по этим направлениям; оно будет интересно и широкому кругу читателей.В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Олег Сергеевич Воскобойников

Культурология
От погреба до кухни. Что подавали на стол в средневековой Франции
От погреба до кухни. Что подавали на стол в средневековой Франции

Продолжение увлекательной книги о средневековой пище от Зои Лионидас — лингвиста, переводчика, историка и специалиста по средневековой кухне. Вы когда-нибудь задавались вопросом, какие жизненно важные продукты приходилось закупать средневековым французам в дальних странах? Какие были любимые сладости у бедных и богатых? Какая кухонная утварь была в любом доме — от лачуги до королевского дворца? Пиры и скромные трапезы, крестьянская пища и аристократические деликатесы, дефицитные товары и давно забытые блюда — обо всём этом вам расскажет «От погреба до кухни: что подавали на стол в средневековой Франции». Всё, что вы найдёте в этом издании, впервые публикуется на русском языке, а рецепты из средневековых кулинарных книг переведены со среднефранцузского языка самим автором. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Зои Лионидас

Кулинария / Культурология / История / Научно-популярная литература / Дом и досуг
История Франции
История Франции

Андре Моруа, классик французской литературы XX века, автор знаменитых романизированных биографий Дюма, Бальзака, Виктора Гюго и др., считается подлинным мастером психологической прозы. Однако значительную часть наследия писателя составляют исторические сочинения. Ему принадлежит целая серия книг, посвященных истории Англии, США, Германии, Голландии. В «Истории Франции», впервые полностью переведенной на русский язык, охватывается период от поздней Античности до середины ХХ века. Читая эту вдохновенную историческую сагу, созданную блистательным романистом, мы начинаем лучше понимать Францию Жанны д. Арк, Людовика Четырнадцатого, Францию Мольера, Сартра и «Шарли Эбдо», страну, где великие социальные потрясения нередко сопровождались революционными прорывами, оставившими глубокий след в мировом искусстве.

Андре Моруа , Андрэ Моруа , Марина Цолаковна Арзаканян , Марк Ферро , Павел Юрьевич Уваров

Культурология / История / Учебники и пособия ВУЗов / Образование и наука