Оставить же толпу без всякой духовной пищи, предоставив ей самой дорасти до высшего искусства, это значит порвать последние нити, по которым передовые вожатые ведут основную массу человечества совершествования.
Во имя этих «малых сих», для которых и современный провинциальный театр предоставляет нечто ценное, он и должен быть сохранен.
И если бы г. Глаголин не призывал к полному уничтожению провинциального театра, а лишь громко кричал о несовершенствах его, нарушая этим криком провинциальное благодушие и самодовольство, напоминал об истинном великом искусстве, пред которым современный театр лишь смешная пародия, – вместо оппонента он встретил бы во мне самого горячего сторонника.
И, во всяком случае, он такого имеет во мне как артист.
Для меня лично артист Глаголин дорог не столько тем, что он высоко талантлив, сколько тем, что в нем живет «дух жив» искусства, что в его творчестве чувствуется неутомимость исканья. Можно не соглашаться с применением артистом тех или иных художественных приемов в некоторых ролях, но нельзя не следить за творчеством этого артиста с глубоким интересом. Возможно, что в критических заметках ошибался я, возможно, что впадает в крайность и сам г. Глаголин, – как это случается со всеми обретающими новые слова: эти слова хочется говорить возможно чаще.
Но не ошибается только тот, кто идет по шаблону. И ошибки искателя новых путей мне дороже совершенства законченного трафарета. Во всяком случае г. Глаголин, тот истинный жрец искусства, который не только несет в себе священное пламя. но и возжигает новые светильники. В его горячей любви к искусству найдут оправдание его увлечение «конечными выводами». И он сам, несущий свет новых фоpм искусства не только для столиц, но и провинции, оправдывает не только себя, но и эту провинцию.
В день его бенефиса мне хочется послать ему горячий, искренний привет за его живое, трепещущее творчество и я глубоко уверен, что все, истинно-любящие истинное искусство, разделят со мной этот привет.
________
Завтра идет в 1-й раз по возобновлении пьеса Бракко «Незрелый плод».
________
Труппа усиленно готовит новую пьесу Артура Пинеро «На полпути».
«Смоленский вестник». – Смоленск. – 1912. – № 188 (22.08). – С.3
А. Беляев (под псевдонимом В-la-f) «Царь Федор Иоанович»
Царь Федор одна из тех ролей, за которые решаются браться только крупные артисты.
Исполнители этой роли наперечет и когда видишь одного из них, невольно вспоминаешь и сопоставляешь с другими.
Орленев создает эту роль из одних нервов. Его Федор – истеричен, местами психопатичен. Подчас только и ждешь, что Федор, как и царевич Димитрий, упадет в припадке падучей.
Некоторые отдельные моменты в исполнении Орленева может быть ярче, чем у г. Глаголина, но эта «яркость» стоить всегда на самой границе, отделяющей эстетическое воспроизведение жизни от реалистического копирования ее. Там, где Орленев не переходит черту, он может глубже потрясти зрителя. Но часто это неприкрытое реалистическое воспроизведение психоза производить не эстетическое впечатление, слишком влияя на нервы. Впечатление получается как от известной репинской картины, – убиение Иваном Грозным своего сына: искусство переходит за грань допустимого реализма и в этой потрясающей правде отталкивает больше, чем притягивает.
Москвин, быть может, несколько разнообразней в переходах от одного настроены к другому.
Его Федор – дитя, умеющее отдаваться непосредственной радости и вспышке минутного гнева. Он не столько свят, как детски невинен.
Это – человек из плоти и крови. Москвин реалист и его творчество идет, как у Толстого, от перефеpии к центру. Толстой любит почти все душевные переживания человека описывать в их физических проявлениях.
«Кровь бросилась в голову» «почувствовал слабость в ногах» и т. д. и по этим описаниям вы заключаете о переживаниях героя. Также творит и Москвин.
Его образы нарисованы густыми реалистичными красками, в его царе-ребенке так много быта, эпоса.
Короче говоря, – Федор Орленева его – нервы, Москвина – плоть, Федор Глаголина – дух.
И мне кажется, такой подход к личности царя Федора наиболее интересен.
В Киевском Владимирском соборе есть несколько чудесных образов святых, написанных художником Нестеровым. Художник довел до необычайного совершенства изображение одухотворенности. В этих лицах отразился весь дух иноческого, аскетического древне-русского христианства. Когда вы смотрите на глубоко запавшие темные глаза, на восковый цвет лиц и на какую-то особенную, неземную, тихую радость, которою дышит все выражение лица, вы видите, что эти подвижники достигли «Ангельскаго чина», что их дух настолько победил тело, что оно само точно утратило физические свойства, стало прозрачно, как у небожителя, что чрез эту физическую оболочку благоухающая душа видна, как дика сквозь хрустальный сосуд.