Новая история стран Европы и Америки XVI–XIX века. Часть 1

Большую роль в развитии французского музыкального театра сыграл Даниэль Франсуа Эспри Обер (1782–1871) – один из основоположников жанров «комической оперы» и «большой оперы». Оберу принадлежат оперы «Немая из Портичи» (1828), «Фра Дьяволо» (1830), «Бронзовый конь» (1835), «Черное домино» (1837) и «Бриллианты короны» (1841). При создании некоторых из них Обер сотрудничал с известным французским драматургом и либреттистом Э. Скрибом. Отличительной особенностью постановок Обера стало использование нового освещения и технических эффектов. Это позволяло с особой выразительностью представлять жанровые сцены, ранее характерные для бульварных театров.

За пределами Германии и Франции наибольший вклад в развитие романтического направления в музыкальном искусстве внесли венгерский композитор Ф. Лист, польский композитор и пианист Ф. Шопен, итальянцы Дж. Россини, В. Беллини и Г. Доницетти.

Венгерский композитор и пианист Ференц Лист (1811–1886) был виртуозом «малых форм» концертной музыки. Его смелое новаторство в области гармонии не только обогатило романтический стиль, но и во многом предвосхитило развитие музыкального языка уже на рубеже XIX–XX вв. Мечты Листа о политональной и атональной «музыке будущего» были близки к вагнеровским идеям. Подобно Вагнеру, Лист был приверженцем идеи синтеза всех искусств как высшей формы художественного выражения.

Фридерик Шопен (1810–1849), долгое время живший во Франции, также практически не работал в оперно-симфоническом жанре. Но его многочисленные фортепианные пьесы – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы – ярко продемонстрировали огромный новаторский потенциал музыки романизма. Шопен привнес в западную музыку славянские ладовые и интонационные элементы. Особенно большой успех у парижской публики имели «польские» произведения Шопена – мазурки и полонезы.

Итальянские композиторы-романтики работали преимущественно в жанре оперы. Джоаккино Россини (1792–1868) получил большую известность на родине уже после постановок двух своих первых произведений – «Танкред» и «Итальянка в Алжире» (1813). В 1815 г. Россини представил на суд публики оперу «Севильский цирюльник». Премьера завершилась полным провалом, но именно это произведение обессмертило имя композитора. В дальнейшем Россини с успехом ставил свои оперы на итальянской и французской сцене. Многие из них – «Отелло», «Золушка», «Семирамида», «Вильгельм Телль», стали признанными образцами романтического искусства. По вдохновенной мелодике и яркой лирической выразительности им не уступали лучшие произведения Винченцо Беллини (1801–1835) и Гаэтано Доницетти (1797–1848). Оба композитора были чрезвычайно плодовиты, хотя их творческая судьба складывалась также очень непросто.

Особенностью итальянской театрально-музыкальной культуры начала XIX в. была огромная популярность балета. Сохраняя элементы классической техники, итальянские балетмейстеры Г. Джои и С. Вигано добились привнесения в спектакли романтической экспрессии, динамики. В 1813 г. при миланском оперном театре «Ла Скала» была создана балетная школа, ставшая наиболее известной в Европе.

Характерный для романтического искусства национальный колорит отразился и в развитии живописи. Основателями французской школы романтической живописи были Теодор Жерико (1791–1824) и Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798–1863). В противоположность классическим традициям школы Ж.Л. Давида, Жерико пропагандировал идеал живописи, свободной в формах изображения действительности. Его полотна «Плот Медузы» (1819) и «Скачки Дерби в Эпсоме» (1822) вызвали большой резонанс среди художников и публики своей смелой антиклассической направленностью. Еще более живым и драматичным художественным языком отличалось творчество Делакруа. Внутренняя напряженность, динамизм и экспрессивность его произведений сочетались с пафосом революционной героики и свободомыслия. Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» (1830) стала настоящим символом идеалов свободы и независимости. Творческая фантазия, страстный темперамент художника выразились в исторических композициях («Взятие крестоносцами Константинополя», 1840; «Похищение Ребекки», 1841), иллюстрациях к произведениям У. Шекспира и И. В. Гете. В творчестве Делакруа проявилось и увлечение французских художников восточными мотивами, возникшее после египетского похода Наполеона – «Смерть Сарданапала», 1827; «Греция на развалинах Миссолунги», 1826; «Алжирские женщины», 1833–1834).

С романтической школой было связано творчество и других французских художников-новаторов начала XIX в., в том числе блестящего портретиста и автора исторических полотен Поля Делароша (1797–1856), пейзажиста Поля Гюе (1804–1869). Наиболее примечательные особенности стиля французских художников-романтиков – насыщенный колорит, динамичность и реалистичность композиции в сочетании с контрастом света и тени, теплых и холодных тонов, предвосхитили некоторые эффекты живописи импрессионистов.