Читаем Новая пинакотека Мюнхен полностью

Крупнейший немецкий художник-реалист XIX века Адольф фон Менцель знаменит своими работами на исторические темы. Данная картина представляет один из эпизодов войны с Наполеоном. Объединенные прусские и английские войска 18 июня 1815 победили его в знаменитой битве при Ватерлоо (Бель-Альянс). На этом полотне показан важный момент встречи двух генералов, которые совместными силами своих армий окончательно разгромили французского императора. Миссией живописца в данном случае было не создание парадного торжественного полотна, а наиболее наглядная и точная передача этого события как одного из ключевых моментов победы над общим врагом Европы. Менцель изобразил прусского генерала Блюхера и английского Веллингтона, когда они пожимают друг другу руки, поздравляя с успехом. Художнику удалось показать общую рутинную занятость, постоянное движение солдат на поле битвы, а оригинальная полукруглая форма картины была призвана символически выделить это событие, она позволяет автору остроумно обыграть мотив встречи двух генералов как соединение двух полушарий земли. Вся перспектива построена именно по законам сферического пространства. Это придает рукопожатию двух военных, которое образует смысловой и композиционный центр, особую энергичность.

Арнольд Бёклин (1827–1901) Пан в камышах 1858. Холст, масло. 199,7x152,7

На картине знаменитого немецкого художника-символиста Арнольда Бёклина изображен Пан, древнегреческий бог, один из его излюбленных персонажей. Он олицетворяет дикую природу, плодородие, живые силы окружающего мира, также считается богом пастушества и скотоводства. Существует несколько похожих полотен живописца, где он ищет подходящий образ, варьируя нюансы композиции, колорита, масштабов. Бёклин дает понять, что Пан почти неотделим от окружающей его природы, равное значение имеет как сама фигура бога, так и солнечный блик в траве. Цветовая гамма работы очень характерна для этого периода в искусстве как самого Бёклина, так и его учителей, в частности Ансельма Фейербаха. Художник предпочитает теплые оттенки коричневого, почти черного и голубоватозеленого. Стальные и сизые тона облаков и ветер в траве передают ощущение движения воздуха, заставляя зрителя чувствовать, как пространство картины увеличивается у него на глазах.

Арнольд Бёклин (1827–1901) Фавн, подпевающий дрозду 1863. Холст, масло. 46,4x35,6

Швейцарец Арнольд Бёклин — один из самых влиятельных живописцев, графиков и скульпторов символизма. Это направление в художественной культуре развивалось в последней четверти XIX — начале XX века.

Представленная картина относится к мифологическому циклу. Известен еще один вариант этой работы, который хранится в Нижнесаксонском муниципальном музее Ганновера. Фавн — популярный образ в искусстве, бог полей и лесов, пастух и покровитель животных. Он изображен в идиллическом слиянии с природой, подпевающим дрозду — христианскому символу соблазнов плоти. С помощью подобных романтических пейзажных аллегорий художник стремится показать тайные силы природы, энергию, исходящую от нее и ощущаемую людьми. Взаимосвязь мифических и живых существ, которая питала фантазию мастера, наполнила его творчество особыми мистическими нотками. Тщательный рисунок, благородство и гармония цветов, реалистическая манера живописи, соединенные с неожиданно сильными символико-мистическими аллюзиями, сделали Бёклина одним из самых популярных художников рубежа XIX–XX веков.

Оноре Домье (1808–1879) Драма 1860. Холст, масло. 97,5x90,4

Француз Оноре Домье знаменит рисунками, графикой, живописью и скульптурой. Он создал более четырех тысяч литографий, тысячи гравюр на дереве и более пятисот живописных полотен. Домье — самый яркий представитель искусства политической, социальной карикатуры. Его острые работы до сих пор не потеряли актуальности, творения великого мастера отличаются самым актуальным звучанием. Они грубоватые, ироничные, всегда попадающие в точку. Художник создал многочисленные изображения простых людей без малейшей идеализации. Он был против монархии и сословных привилегий, сопереживал бедным, униженным и первым в мире стал затрагивать темы, которые даже сейчас, спустя более чем век, кажутся смелыми: равенство, проблема беженцев, права женщин и другие.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Козел на саксе
Козел на саксе

Мог ли мальчишка, родившийся в стране, где джаз презрительно именовали «музыкой толстых», предполагать, что он станет одной из культовых фигур, теоретиком и пропагандистом этого музыкального направления в России? Что он сыграет на одной сцене с великими кумирами, снившимися ему по ночам, — Дюком Эллингтоном и Дэйвом Брубеком? Что слово «Арсенал» почти утратит свое первоначальное значение у меломанов и превратится в название первого джаз-рок-ансамбля Советского Союза? Что звуки его «золотого» саксофонабудут чаровать миллионы поклонников, а добродушно-ироничное «Козел на саксе» станет не просто кличкой, а мгновенно узнаваемым паролем? Мечты парня-самоучки с Бутырки сбылись. А звали его Алексей Козлов…Авторский вариант, расширенный и дополненный.

Алексей Козлов , Алексей Семенович Козлов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное