О чем говорит почерк. Графология для начинающих

Как далеко простирается область влияния графологии? Только ли буквы и слова являются сферой ее интересов, или художественные изображения тоже могут быть подвергнуты графологическому анализу? Раз уж мы заговорили о каллиграфии, которая тесно соприкасается с изобразительным искусством, давайте попробуем выяснить и отношения графологии и искусства.

Оказывается, произведения искусства тоже можно сделать объектом анализа специалиста по почерку. Почему бы и нет? В словах и предложениях мы выявляли различные базовые элементы письма, и тот же подход можно применить и к изобразительному творчеству.

Так же как и письмо, изображение иллюстрирует внутренний мир автора. Разумеется, художник продумывает, что и как он хочет изобразить на холсте или бумаге. Но это лишь внешняя форма того, что мы видим. Внутренний импульс творца проявляется в том, как он ведет линию, наносит штрих и накладывает мазок краски. Анализируя эти данные, можно составить психологический портрет художника и проникнуть в те мотивы и намерения, которые послужили причиной создания той или иной его работы.

Здесь важно помнить следующее: перед нами может быть настоящий шедевр, великое произведение искусства. Однако мы не будем рассматривать художественные достоинства полотна. Создавший великое произведение художник мог быть движим весьма сложными мотивами – он мог выплескивать на холст или бумагу свою душевную боль, разочарование и целый букет психологических противоречий. И в результате получить многогранное творение, вызывающее восхищение многих поколений ценителей. Графологу же интересен именно внутренний источник, из которого это произведение появилось на свет. Поэтому, не умаляя заслуг мастера, он пытается обнаружить скрытые пружины его творчества, воссоздать внутренний мир личности творца.

Об эмоциональном мире художника говорят тени, которые он накладывает на изображение. Если теней практически нет (рисунок двумерен), это указывает на схематичность и простоту его мышления. Появление теней на рисунке дает возможность проникнуть в подсознание художника (чем теней больше, тем сильнее связь с подсознанием). Так, чрезвычайное затемнение деталей, которые как будто бы тают в глубоких тенях, говорит о внутреннем беспокойстве, страхе. Чем темнее тени, тем беззащитнее чувствовал себя художник, писавший это полотно. С помощью теней он пытался от чего-то спрятаться, укрыться, обезопасить себя (разумеется, это не означает, что опасность была реальна, однако подсознательно художник чувствовал необходимость защитить себя от какой-то угрозы).

Чем тщательнее выписана картина, тем о большем волевом усилии это говорит. Возможно, художник – просто волевой человек, способный к огромной концентрации и работоспособности. Но не исключено также, что за тщательной проработкой деталей скрывается его внутренняя установка на тотальный сознательный контроль. Для художника такой контроль отнюдь не достоинство. Наоборот, он указывает на внутреннюю несвободу творца. Если в работе нет порывов, спонтанности и легкости, значит, у художника преобладает рациональное мышление. Он готов без конца анализировать и пересматривать свое творчество, а это подчас является причиной незаконченности его работ. Зацикленность на себе и своей работе мешает ему раскрыться, проявить весь свой потенциал.

Возможно также, что художник – перфекционист, желающий «достичь невозможного». Это также мешает его работе. В жестких, «логичных» линиях проступают свойственные ему категоричность, безапелляционность.

Мы не рассматриваем здесь какую-то определенную работу и поэтому не можем изучить отдельные «смысловые» элементы рисунка. Если бы перед нами был пейзаж, стоило бы уделить внимание тому, как выписаны деревья. Вообще, деревья – излюбленный объект психологического анализа. Так, корни символизируют наши жизненные основы: от того, насколько они крепки, зависит ощущение надежности или ненадежности, которое мы испытываем. Стволы говорят о нашем внутреннем ощущении самих себя, крона – о нашей сознательной сфере, а листья – о подсознании.

Если бы мы изучали портрет или жанровую картину с изображением людей, стоило бы уделить внимание тому, как выписаны человеческие глаза. Не важно, реалистично они выполнены или нет – пустые глаза вовсе не говорят о скромном внутреннем мире художника. Скорее, глаза указывают на внутренние противоречия творца, говорят о его беспокойстве, тревоге. Если вы видите, что глаза написаны «странно», не типично, значит, художником владеет чувство страха. Так, слишком тщательная прорисовка глаз говорит о том, что художник знает о своем страхе и склонен его анализировать. Если глаза зачернены, значит, мастер зациклен на своем страхе и тем самым его только усугубляет. Пустые глазницы говорят о решимости художника побороться со своим страхом.