С помощью контраста выделяются конкретные детали снимка, что также положительно влияет на композицию. Один из наглядных примеров – фотографии ярких предметов, сделанные в темное время (например, горящего огня в камине).
Композиция фотографии полностью во власти фотографа. Она зависит от его видения изображения и решений о том, что должно попасть в кадр, а чему суждено оказаться за его пределами.
Тем, кто уже освоил азы композиции, можно опробовать и другие хитрости управления взглядом зрителя в кадре.
В кадре присутствует движущийся объект, и зритель понимает, куда именно этот объект направляется. Добиться этого можно, оставив пространство для конечной точки маршрута. Так, если вы фотографируете бегущего по полю ребенка, то впереди него должна быть конечная точка, куда он, судя по всему, и торопится.
Считается, что особенно эффектно смотрятся фото, на которых присутствует нечетное количество объектов. Напротив, четное делает кадр умиротворяющим, лишает динамики и интриги. Проверьте справедливость этого правила в предметной или в фуд-съемке, где оно работает достаточно наглядно. То же самое с групповыми портретами: расположить четырех людей в кадре будет гораздо сложнее, нежели фотографировать троих. Как быть в таких случаях, не выгонять же «лишнего» из кадра? Действительно, выгонять не стоит. А вот построить композицию так, чтобы она смотрелась как изображение «трех человек, к которым решил присоединиться еще один» (3+1), – самое то.
Большое количество «воздуха» (фона) на фото помогает сосредоточить внимание зрителей на главном объекте и не перетягивает на себя внимание
«Заваленный горизонт» считается дефектом и одной из типичных ошибок начинающих фотографов. Однако в некоторых случаях он используется для того, чтобы привлечь внимание зрителя. Иногда камеру наклоняют вбок на 10 и больше градусов, чтобы создать эффект наклоненной головы. С его помощью сцены становятся более тревожными и напряженными. Наклонный горизонт можно использовать вместе с ведущими линиями, а также правилом диагоналей.
Сильный эффект дает противопоставление в кадре. Его можно добиться, поместив в кадр два объекта, с противоположными характеристиками: роскошный и скромный, черный и белый
Иногда для того, чтобы придать снимку дополнительную глубину и сосредоточить внимание зрителя на объекте, фотограф использует рамку. В ее роли выступают ветки деревьев, арки, а также окна, обрамляющие картину. Фрейминг как композиционный прием подразумевает наличие четкой рамки внутри кадра, создаваемой физическими объектами, а не оптическими эффектами.
С момента появления цветной фотографии за счет света фотографы тоже выражают эмоции, могут сделать снимки живее, эмоциональнее и достовернее. Цвет помогает мастеру выстраивать композицию, передавать пространство. С одной стороны, фотографам стало проще – у них появились новые возможности для интерпретации реальности и создания интересных работ. Однако возникла и необходимость следить за тем, чтобы цвет гармонично располагался в кадре, а сочетание красок было удачным, а не кричащим.
Человек, рассматривающий фотографии в альбоме, гораздо быстрее подсознательно реагирует на цвет, нежели на объем или форму. Цвета помогают нам создать атмосферу кадра и даже передать настроение снимающего (так, фото с теплыми тонами добавляют позитивного настроя, тогда как холодные настраивают на меланхоличный лад). Они указывают на сезоны и время суток (яркие краски листьев говорят об осени, а синие тона уличной съемки указывают на вечерние сумерки). Также краски усиливают эмоциональную составляющую (за счет соединения на изображении схожих или противоположных цветов).
Чтобы разобраться в значении цветов в фотографии и их сочетаемости в кадре, нужно обратиться к стандартному цветовому кругу. В него входят такие цвета, как желтый, оранжевый, красный, фиолетовый и синий вместе с их различными оттенками. Краски, расположившиеся в круге по-соседству, называются подобными. Например, таковыми можно считать троицу – оранжевый и его «соседей»: желто-оранжевый и красно-оранжевый.