Основы фотографии. Для тех, кто хочет всё успеть

При создании изображений можно использовать тональный контраст. Это сознательное затемнение переднего плана снимка с одновременным подсвечиванием того, что располагается на заднем плане. При необходимости всё может быть и наоборот: фотограф делает более освещенным передний и отправляет в тень задний план. В результате темные и светлые участки начинают сопоставляться между собой, и возникает тональная перспектива. Она лучше передает объем, глубину пространства. Тональный контраст, кстати, уместен не только на черно-белых фото, но и на цветных. Он интересно подчеркивает объект съемки, не перегружая композицию.

Помимо тонального, контраст может быть цветовым. При создании композиции он становится результатом выбора красок, располагающихся на противоположных сторонах цветового круга. Холодных и теплых, тех, что дополняют друг друга. Таких как красный, желтый и зеленый, например. Желательно, чтобы их оттенки были максимально яркими и насыщенными, это значительно усилит эффект.

Старайтесь экспериментировать со светом в течение дня: полезно анализировать, как перемещение солнца на небе влияет на тип контраста

Концептуальный контраст – тип контраста, в котором очень важна сюжетная идея. Так, драмы кадру однозначно добавит контраст статики и динамики. Движущиеся и застывшие объекты очень интересно смотрятся на фоне друг друга. Например, авто, которое на большой скорости едет по шоссе на фоне нависающего сверху огромного неба и безмолвного бескрайнего поля.

Грамотное использование сочетания динамики со статикой уместно в портретной съемке. Изображение красивой девушки станет более загадочным и глубоким, если удастся передать движение ее развевающихся волос (притом что сама барышня неподвижно застыла перед камерой).

Такой прием подходит для репортажной съемки. Интересно, к примеру, будет смотреться кадр со спортсменом-прыгуном, который начинает разбег на фоне застывших в ожидании трибун.

Фотографы до сих пор спорят по поводу точного числа существующих жанров фотографии. Портрет, пейзаж и натюрморт – одни из самых популярных. Помимо них существуют архитектурная и интерьерная фотография, туристическая и свадебная, документальная и фотожурналистика. Даже съемка еды и астрофотография выведены в отдельные жанры, как и фотоимпрессионизм и полароид-арт.

Контраст играет важную роль на черно-белых снимках: на них должны быть белые и угольно-черные зоны

Тени на фото

Тени на фото

Фотографу, который хочет сделать качественный снимок, нельзя забывать о золотом и синем часах…

…и о контрасте

Глава XII Пейзажи

Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте… Я обнаружил, что это не имеет ничего общего с тем, что вы видите, и всем, что связано с тем, как вы его видите.

Эллиот Эрвитт

Пейзажная фотография – старейший жанр. Он зародился одновременно с появлением первых камер и с годами не потерял популярности. Времена и технологии меняются, но люди с камерами всё также фиксируют живописные природные виды. При этом существует сразу несколько разновидностей пейзажей в фотографии. Так, они могут быть лесными и горными, сельскими и городскими, водными и индустриальными.

КАК НАЙТИ ИНТЕРЕСНЫЙ РАКУРС

Особую ценность имеют художественные пейзажные фотографии, передающие чувства снимающего и способные вызвать эмоциональный отклик у зрителей. Чтобы добиться такого эффекта, мастера используют приемы, некогда пришедшие из живописи. Это правильный подбор композиции, использование цветовых контрастов, создание акцентов на линиях.

Съемка пейзажей лишь на первый взгляд кажется совершенно простой. На самом деле она требует знаний и навыков, учета каждой мелочи. Здесь и оптимальный ракурс, и точно выбранные объективы (не один, а несколько), освещенность и фокусное расстояние.

Пейзажи часто выглядят статичными, однако динамики им могут придать диагонали

Одни из наиболее распространенных пейзажей – кадры, сделанные летом или в начале осени. Это вариант съемки, который наиболее доступен новичку в фотографии. Во-первых, фотографу не надо никуда спешить. На природе можно экспериментировать с настройками камеры. Кроме того, объекты съемки практически всегда неподвижны, что удобно для настройки фокусировки.

При построении композиции в пейзажной фотографии можно использовать правило третей. При этом горизонт не стоит размещать по центру кадра, гораздо эффектнее он будет смотреться на линии верхней или нижней трети.