От нашествия варваров до эпохи Возрождения. Жизнь и труд в средневековой Европе

В мастерских поместий или монастырей и в каждой семье изготавливали для одежды лишь достаточно грубые льняные и шерстяные ткани. В женских мастерских и женских монастырях делали вышивки на одежде, но все изящные и роскошные материи поступали с византийского Востока. Разве что во Фризии во времена Каролингов среди свободных крестьян, которые использовали как сырье шерсть своих овец, возникло промышленное производство сукон, которые в течение 300 лет поступали на коммерческие рынки Запада. К IX в. несколько ремесленников создали такое производство в Майнце. Сохранилось небольшое число городских мастерских по производству льняных тканей, прежде всего в Меце, Трире и Реймсе.

Среди всех видов промышленной деятельности больше остальных преуспевали главным образом ремесла, производившие предметы роскоши. Ремесленники, занимавшиеся этим, работали для клиентов малочисленных, но имевших монополию на богатство – правителей, знатнейших аристократов, первых лиц церкви и монастырей. Именно ради удовлетворения их потребностей были организованы – в первую очередь в аббатствах и иногда в городах – мастерские архитекторов или каменщиков, скульпторов, изготовителей мозаик, живописцев, стекольщиков, золотых дел мастеров, мастеров эмали, которые строили или украшали церкви, дворцы и виллы сеньоров. Роскошь, которая вначале, во времена Меровингов, была грубой и полуварварской, в эпоху Каролингов под влиянием Восточной Римской империи стала изысканной, прежде всего в Галлии и Италии. Архитекторы сооружали здания по византийским образцам, и отсюда возник романский стиль в архитектуре. Итальянские и галл о-романские художники приезжали в Германию и Англию и привозили с собой традицию строительства каменных зданий, отчего строительство из камня в этих странах называлось «итальянская работа» (opus italicum). Скульпторы возродили пришедшее в упадок искусство создания орнаментов и украшали ими крестильные купели и саркофаги. Создатели мозаик и художники, писавшие фрески для украшения дворцов и монастырей, появлялись во все большем количестве. Итальянские и галло-римские стекольные мастера несли свое искусство от одного монастыря к другому. В городах еще осталось небольшое число изготовителей фарфора (так у автора. Видимо, имеется в виду изящная керамика типа фаянса. – Ред.). Самыми процветающими из прикладных искусств Запада были ювелирное и эмалевое, поскольку они снабжали церкви алтарями и раками для мощей, а состоятельных людей золотыми и серебряными украшениями и посудой. Это искусство процветало одновременно в Ирландии, Англии, Галлии, Испании и Италии. Его практиковали в городах, в крупных имениях и особенно в монастырских мастерских, прежде всего в Солиньяке в провинции Лимузен и поблизости от Парижа в монастыре Сен-Дени, основателем которого был знаменитый Элигий (святой Элуа Нуайонский). Там ремесленники работали не только с драгоценностями, но и со стеклом и гранатом, которые они вставляли в золотую оправу (verroterie cloisonnée) и с эмалью, которой они инкрустировали металлы. Граверы по хрупкому камню, мастера обработки бронзы, резчики по слоновой кости и малочисленные чеканщики денег тоже старались воспроизвести на Западе приемы византийского искусства. И наконец, многочисленные художники, собранные в ирландских, английских, французских, немецких и итальянских монастырях, – прежде всего в Айоне, Арме, Джарроу (Ярроу), Линдисфарне, Сен-Мартен-де-Туре, Реймсе, Сен-Дени, Фульде, Сент-Галле (Санкт-Галлене) и Боббио, – переписывали рукописи, украшая их миниатюрами или золотыми буквами на пурпурном фоне, для книжных собраний правителей, епископов или монастырей. Однако все эти разнообразные художественные ремесла были недостаточно мощными для того, чтобы породить настоящую промышленность, которая работает для больших рынков и способна обеспечивать товарами широкомасштабную торговлю.