Читаем Пианист Наум Штаркман полностью

Я люблю играть не в самых больших залах, не в многотысячных, – продолжает пианист. – Я люблю, когда в небольшом зале много слушателей. Из больших залов очень люблю Большой зал консерватории в Москве и Большой зал филармонии в Санкт-Петербурге. Но всегда очень волнуюсь, когда в них играю. Зал московского Дома ученых спокойнее, более камерный, он мне приятен. Многие ругают Концертный зал имени Чайковского, говорят, что там плохая акустика. Действительно, там не очень хорошая акустика, но там можно играть, можно найти звучание. В этом зале есть какой-то праздник. Он сам по себе красив, хотя и не очень приспособлен для фортепианных вечеров. Для меня это "третий" зал, я не отказываюсь там играть. Я бы сказал, что можно научиться там играть. Вообще каждый раз, когда мне предстоит концерт, для того, чтобы знать, как играть в том или ином зале, я прошу кого-нибудь подняться на сцену и взять несколько нот. Я хожу по залу и слушаю акустику. И становится ясно, что я должен делать, чтобы звучание в этом зале меня удовлетворяло. Пианист концертирует по всему миру и везде встречает самый теплый прием. Но есть страны, в которых Штаркман особенно любит играть и бывает в них часто.

Если говорить о странах, то я очень люблю Италию, – делится впечатлениями от концертных поездок музыкант. – Мне нравится эта красивая страна. Она естественно красивая: горы, море, леса, озера, большие просторы. Там очень чисто и хороший климат для меня, летоом не очень жарко.Швейцария тоже красивая страна, но "сделанно" красивая. Как будто она вся в декорациях. Вот в Швеции, к примеру, природа – это сама природа, она похожа на девственный лес. А в Швейцарии – ухоженный сад. Любопытная страна – Япония. Днем она кажется мне очень некрасивой, даже безобразной: все в серых коробках. Вечером страна преображается: огни, рекла– ма, сказочная красота. А наутро – снова все серое. Но я в Японии не очень люблю бывать, потому что мне там не подходит климат, очень жарко. Я там плохо себя чувствую. И не только в Японии, но и вообще в Юго-Восточной Азии – в Гонконге, Макао. Поэтому я предпочита юга– стролировать в Европе.

Очень понравилась мне Южная Америка. Я там был в Аргентине, играл в знаменитом театре "Колонн" – зал этого оперного театра вмещает три с половиной тысячи слушателей. Я очень боялся такого большого помещения. Но там оказалась замечательная акустика, самое тихое pianissimo слышно на последнем ярусе. Для концерта закрыли занавес и перед занавесом поставили рояль. Я вышел на сцену, и у меня возникло полное ощущение того, что я играю в комнате. А в зале – три с половиной тысячи человек.

В этом зале играли и пели знаменитые артисты. Интересно, что улица, на которой расположен этот театр, носит имя Тосканини. Гастролируя по всему миру, Наум Штаркман всегда возвращается в Москву; он не избрал, подобно многим музыкантам, своим домом другую страну, хотя имеет для этого все возможности. Кстати, Штаркман не считает однозначно негативным тот факт, что многие выдающиеся российские музыканты, в частности пианисты, фактически живут за рубежом. Отвечая на вопрос корреспондента "Известий" о том, является происходящее свидетельством исчезновения российской фортепианной школы или, напротив, ее проникновения в мировую, он сказал: " Российская школа становится безграничной. Музыканты уехали и учат детей, фактически распространяя российскую традицию". И добавил: "Жаль, конечно, что уезжают – нашим детям нужно у кого-то учиться".

Сам Штаркман любит неповоримую атмосферу Московской консерватории; в Москве – его любимые залы, в которых проходят наиболее отвественные для него выступления. Осенью 1997 года музыканты и любители музыки отметили 70-летний юбилей Наума Штаркмана. Сам пианист к юбилею подготовил целую серию концертов в Москве, Санкт-Петербурге и за рубежом, в которых исполнил как свои любимые, "коронные" произведения, так и новые программы.

С Государственным камерным оркестром под управлением К. Орбеляна Н. Штаркман исполнил моцартовскую программу: арию Моцарта для сопрано, клавира и камерного оркестра и двойной концерт Моцарта до минор (в ан– самбле с Александром Штаркманом).

В Концертном зале им. Чайковского прозвучала программа из произведений Рахманинова – Большое элегическое трио и Соната для виолончели и фортепиано (В. Иголинский и К. Родин). В этом же зале Н. Штаркман сыграл сольный кон– церт из произведений Чайковского, на котором прозвучали "Времена года", "Размышление", "В манере Шопена", Вальс фа-диез минор", "Ната-вальс", "Сентиментальный вальс", "Тема с вариациями Фа мажор. В Большом зале Московской консерватории пианист сыграл сольную программу из произведений Шопена. В Малом зале консерватории прозвучали вокальные циклы Шумана (А. Мартынов и Н. Герасимова), фортепианные циклы "Детские сцены" и "Карнавал".

В ансамбле с пианистом В.Мищуком Н.Штаркман исполнил два двойных концерта Баха (Большой зал консерватории).

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары
Актерская книга
Актерская книга

"Для чего наш брат актер пишет мемуарные книги?" — задается вопросом Михаил Козаков и отвечает себе и другим так, как он понимает и чувствует: "Если что-либо пережитое не сыграно, не поставлено, не охвачено хотя бы на страницах дневника, оно как бы и не существовало вовсе. А так как актер профессия зависимая, зависящая от пьесы, сценария, денег на фильм или спектакль, то некоторым из нас ничего не остается, как писать: кто, что и как умеет. Доиграть несыгранное, поставить ненаписанное, пропеть, прохрипеть, проорать, прошептать, продумать, переболеть, освободиться от боли". Козаков написал книгу-воспоминание, книгу-размышление, книгу-исповедь. Автор порою очень резок в своих суждениях, порою ядовито саркастичен, порою щемяще беззащитен, порою весьма спорен. Но всегда безоговорочно искренен.

Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Документальное