Посуда в истории культуры

При кажущемся единообразии использования бытовой утилитарной посуды в ее предметах ярко отражаются особенности жизни людей, которые ее используют. Посуда кочевника существенно отличается от посуды оседлого человека. Жители лесных регионов и пустынь используют для ее изготовления совершенно разные материалы. Посуда китайцев и японцев значительно отличается от европейской. Посуда Античного мира не похожа на современную европейскую. Несмотря на кажущуюся стабильность, она существенно изменяется во времени и в пространстве, реагируя на изменение условий жизни и потребности человека, на формирование ритуалов приготовления и приема пищи. Поэтому изучение истории посуды дает незаменимую информацию о субстанциональной сущности человека, его своеобразном образе жизни, отличии от жизни других видов на земле, об отношении к здоровью, экологии, о психологии, социальных коммуникациях, ресурсах и т.п.

Приготовление и потребление пищи, являясь объективным условием жизни человека, требует особых средств и приспособлений, к числу которых и относится посуда. Являясь элементом культуры быта и культуры повседневности, она представляет собой не только специальные предметы, необходимые для приготовления, приёма и хранения пищи, но и имеет эстетическую ценность. Изготовление посуды связано с реализацией творческого начала человека и присущего ему стремления к красоте как общечеловеческой духовной ценности. Именно поэтому посуда становится предметом искусства, представляет собой один из видов художественной культуры.

Как меняется посуда в истории? От чего зависит ее изменение? Что движет человеком, когда он совершенствует и художественно оформляет посуду? Как меняется материал и способ изготовления посуды? На эти вопросы отвечает история развития посуды, эволюция способов ее производства человеком.

Если рассмотреть этапы истории развития посуды, то обнаруживается, что она меняется в случае появления нового материала для ее изготовления, улучшающего ее качества и удобство применения. Например, наряду с использованием дерева, появляется металл, сплавы, стекло, фарфор, хрусталь, пластик, и т.д. Посуда изменяется при усовершенствовании способов обработки материала, при изменении художественных требований к оформлению, при изменении моды и технологии приготовления пищи, зависит от национальных ритуалов приема пищи, а также от эстетики застолья, сервировки стола и обслуживания гостей.

Предметы посуды закономерно со временем приобретают свойства произведения декоративно-прикладного искусства и памятника культуры. Формируются художественные школы и фирменные стили изготовления посуды: Хохлома и китайский фарфор, Гжель и Богемское стекло, Чешский хрусталь, «костяной» фарфор Санкт-Петербурга, Венецианское стекло, хрусталь Waterford, английский фарфор Дж. Веджвуда, знаменитый Мейсенский фарфор Беттгера, баварский фарфор мануфактуры Nymphenburg, которая основана Максом III Йозефом и работает с 1747 года. Один из лучших фарфоров в мире Royal Crown Derby выпускает мастерская костяного фарфора, которая еще до 1750 года была основана гугенотом Андре Планшем. Знаменитый рисунок «кобальтовая сетка», придумал более 250 лет назад изобретатель русского фарфора и основатель его производства Дмитрий Виноградов. Производство находилось на месте знаменитого Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге.

Секреты изготовления китайского фарфора всегда держались в тайне, а жизнь изобретателей фарфора была тяжела и опасна. Дмитрий Виноградов умер в 1758 году, сидя на цепи, чтобы случайно не раскрыть секретов производства[1]

. Также прикованным цепью за ногу к печи в замке Альбрехтсбург закончил жизнь изобретатель рецепта Мейсенского фарфора немец Иоганн Беттгер. Это были великие жертвы творчеству и красоте в истории посуды.

Стоит отдельно сказать о дизайне посуды, который превращает простые утилитарные предметы в произведения искусства: это может быть классическая форма с рельефной фаской, изысканные линии модерна с граненым черенком, рококо с черенками, украшенными завитушками, авангардный стиль с эффектными линиями и простая фольклорная форма с черенками из дерева, расписанными каким-либо орнаментом. Слава Севрского фарфора началась благодаря оригинальному дизайну в 1756 году, когда к созданию эскизов росписи фарфора был привлечен прославленный мастер Франсуа Буше.

В истории веками совершенствовалась и развивалась техника производства посуды вместе с эволюцией потребительских нужд, эстетических взглядов, научно-технического прогресса и развития искусства.