Повседневная жизнь населения России в период нацистской оккупации

«Волк

Благодаря освобождению земли Российской появилась возможность писать правду о жизни, яркой, свободной, интересной. Создано много интересных пьес, одной из которых является пьеса Березина и Сергея Широкова «Волк». Актуальность темы, острота сюжета, большая напряженность всей вещи потрясла актеров, и пьеса была принята к постановке.

Тема пьесы — борьба с «партизанщиной». Коллектив театра под руководством режиссера-постановщика А. Г. Кесс горячо взялся за осуществление постановки. Показать современную деревню со всей ее внутренней ломкой, происходящей в ней сейчас, — вот была задача труппы. Трудность постановки заключалась еще и в том, что после военной разрухи театр располагал исключительно бедными средствами: не было ни костюмов, ни бутафории, ни реквизитов, ни декораций. Всё приходилось создавать и собирать заново. И несмотря ни на что, постановка «Волка» благодаря огромному интересу, проявленному к пьесе и актерами, и администрацией, осуществилась в очень короткий срок. Большую материальную помощь оказал театру и начальник города.

Ровно через два месяца, 28 ноября, состоялась премьера.

В до отказа наполненном зале театра собрались для просмотра представители всех городских организаций.

Центральной фигурой в пьесе является «партизан» Клим Ползунков. Не успев удрать от наступающей германской армии, он, секретарь райкома партии большевиков, прячется в лесу, где подбирает людей для «партизанского» отряда и восстания. Наглый, самоуверенный, жестокий, стремящийся лишь к одной цели — вернуть свое былое величие, он не останавливается ни перед чем: убийство — вот верный способ заставить подчиниться себе. Иногда в пьяном состоянии в нем пробуждаются какие-то человеческие чувства (его рассказ Егоровне о своей семье), но они сейчас же гасятся другим чувством, чувством большой обиды за свое потерянное место секретаря райкома.

«Прав Григорий: народ не за нас, — говорит он, когда остается один, — главное — веры нет нам. Эх, кабы колхозов этих не было, крестьянин не так бы рассуждал». И тут же жажда мести заставляет его произнести угрозу: «Но ничего, ничего… Время придет, я снова буду на своем месте, им тогда я покручу шеи…»

Актер Крымский, исполнявший роль Клима Палзункова, совершенно правильно акцентирует руководителя «партизанского» отряда. Ползунков — пьяница, и когда пьян, страшен. Сильно Крымский проводит финальную сцену первого акта. Здесь уже не тот Ползунков, который тонко и умело агитирует Григория Бывалова, начинающего сомневаться в правоте их дела, а настоящий Клим Ползунков, загнанный, обреченный волк, великолепно сознающий крах «партизанщины».

Актер Крымский мастерски создал правдивый, запоминающийся образ.

Правильную трактовку образа Григория Бывалова нашел и актер Зеленеев. Бывалов сложен, сложен по колоссальной психологической ломке, происходящей в нем на протяжении всей пьесы. Он бросает «партизанщину» не в силу каких-то внешних причин, а в результате глубокого и болезненного анализа действительности. «Эх, Клим, — говорит он Ползункову, — ну, ты борешься… Я понимаю, зачем: ты за власть свою, вернуть ее, вроде, хочешь. Ну а я-то за что? Что я в жизни видел?» Он все время мучительно думает: «Зачем? Кому служу? Где же в конце концов мое место?» Это место ему помогает найти Надя. Кровавая же расправа Ползункова с Травкиным послужила окончательным толчком к уходу Бывалова из «партизан». И когда Ползунков стоит связанный, он бросает ему в лицо слова: «Ты говоришь — за народ? Нет, народу этому ты нож в спину втыкаешь».

Актер Зеленеев, умело добавляя Бывалову теплых красок, подчеркивая, с одной стороны, твердость характера, с другой — большую лиричность, заставляет зрителя полюбить его и поверить ему.

Хорошо играет старую Егоровну актриса В. В. Либеровская. Примитивную непосредственность Егоровны, человечность, любовь к близким — вот главное, что оттеняет актриса. Егоровна много жила, много видела. Пятерых сыновей и зятьев взяли у нее на фронт. Истинно русская душа, она любит песни, глубоко религиозна. Доброта ее беспредельна. Очень хорошо сделана сцена гаданья.

Одной из крупных ролей является роль Нади. Ее любовь к Григорию очень велика. Несмотря на то, что она с ним не виделась около двух лет, она по-прежнему каждый день вспоминает его и думает о нем.

Актриса Луговая, играя Надю, с большой силой передает это чувство, чувство безграничной и беззаветной любви русской деревенской девушки. Положение Григория, живущего на нелегальных началах, заставляет ее мучиться вместе с ним.

Живо играет актер Казаков Кирюшу Воробья. Всегда веселый, с гармонью через плечо, где бы он ни появлялся, он всегда вносит приятную разрядку в общую трагическую напряженность всех сцен. Шутка Кирюши Воробья, стихи, сочиненные им самим, в подаче Казакова вызывают взрывы хохота в зале. Юмор Казакова легок и умел.

Роль Травкина, отца Нади, старосты деревни, исполняет В. Степанов. Привязанность русского крестьянина к родине, к «родной землице» в этом образе во всю ширь развертывается перед нами. «Эх, кабы война кончилась, — рассуждает он, — как бы крестьянин работать бы стал. Ведь землица-то теперь своя, не колхозная. Рук бы не покладал».

Трогает и его отцовская чуткость к дочери. В разговоре с Ползунковым В. Степанов богато нюансирует обгцую настороженность Травкина. Здесь Травкин, простой крестьянин, но с неожиданным природным умом ловко разоблачает Клима Ползункова.

Деревенского полицейского Максимова играет актер Соболъский. Ревностный служака, пропитанный ненавистью к «партизанам» и большевикам, Максимов готов на месте расстрелять убийцу старосты — Клима Ползункова.

Чувствуется и большая работа режиссера В. В. Либеровской.

Оформление спектакля выполнено художником Ю. Еремеевым, и надо отдать справедливость, при всей материальной затрудненности очень хорошо. Интересная обстановка в первом и особенно во втором акте значительно помогла актерам. Ю. Еремеев проявил себя как талантливый художник-декоратор.

В общем, как театр, так и авторов пьесы можно поздравить с большой победой. Об этом ясно говорит горячо аплодирующий зрительный зал.

Пьеса «Волк» — значительное событие в культурной жизни на освобожденной земле. Она смело и правдиво затрагивает самые животрепещущие вопросы нашего напряженного военного времени. Безусловно, она прочно войдет в репертуары многих театров, тем более что она совсем не сложна к постановке: простые декорации, простое оформление.

«Волк» является этапом в развитии театра.

П. Муравьев».