Читаем Пропаганда войны в кинематографе Третьего Рейха полностью

Также к «нейтральным» можно отнести Эриха Энгеля, который показывал зрителю немецкую жизнь на окраинах Германии, а также старые хорошие времена, предшествующие 1914 году. Одним из его шедевров является кинокартина «Пигмалион» по мотивам пьесы Бернарда Шоу.

Герберт Зелфин также был известен как «нейтральный». Свою известность он получил еще в 1931 году, сняв фильм «Шофер Антуанетты». В течение четырех лет снимался его следующий фильм – «Симфония большого города». Селфин был крайне педантичным человеком, и доводил каждую мельчающую деталь до требуемого идеала. Он обращал самое пристальное внимание на ритм, на движения, на пластику актеров, на тембр их голосов и манеру говорить. Однако, он не придерживался какого-либо одного жанра и любил экспериментировать. К его шедеврам относят такие фильмы, как «Идеальный Муж» по Оскару Уайлду, комедию «Я люблю тебя», «Тревога в Пекине» и другие. После начала Второй мировой Войны уехал в Англию.



Франк Висбар имел большой интерес к психологии, поэтому во всех его фильмах основное внимание уделяется психологии человека[224]

. Еще одной его характерной чертой было то, что своим кинокартинам он придавал образ легенды о любви и смерти, добре и зле, верности и предательстве, жизни и смерти, там присутствовал налет некой мечты. Он внес довольно значимый вклад в немецкий кинематограф. Его фильмы: «Анна и Элизабет», «Неизвестная», «Паромщик Мариа» и другие.

И последним является Гельмут Койтнер, – сценарист и автор текстов для кабаре. Темой для своего главного фильма он избрал произведение Штефана Доната «Всемирная конференция». Это сатирическая комедия о «заднем плане» мировой политики. Фильм получил название «Китти и Всемирная конференция». Кинокартина пробыла в прокате всего два дня после начала войны, и была запрещена нацистами, так как, по их мнению, делегаты конференции были показаны слишком грубо, и главная роль была уделена делегату от Великобритании, что было совершенно недопустимо. Фильм был запрещен.

Существовали ли частные программы или небольшие кинокартины, которые также могли бы придерживаться нейтральной политики? Нет. Последние какие-либо частные телепередачи были закрыты и запрещены еще в 1934 году, а остальные проходили жесточайшую проверку на цензуру, поэтому это было невозможно.

Часть пятая. Пропаганда войны в кинематографе

Лишь в конце 19 века у единого германского государства впервые появилась задача внедрения в общество идеи милитаризма и войны как первостепенной задачи Германской империи. Раньше государственные затраты на военные статьи шли непосредственно лишь на средства ведения войны, на армию, ее обеспечение и вооружение. Однако со времен наполеоновских войн, в которых участвовало уже значительно большее количество людей, чем во всех предыдущих войнах в истории человечества, прежде всего перед правительством Пруссии появилась новая задача создания образа национального героя и для мирных жителей, а не только для тех, кто принимал участие в боевых действиях. Людям нужно было дать понять, что победа в войне зависит не только от солдат, но также и от тех, кто оставался в своих домах. Для этого начали появляться новые теории об обязательном военном воспитании народа с помощью целенаправленной государственной политики. В этих же целях в вильгельмовской Пруссии было организовано специальное обучение военному делу, были разработаны теории о милитаризации общества в целом. Значение подобного воспитания было огромным, – это означало, что общество должно быть всегда готово к войне, – организационно и идеологически, что оно обучено видеть недостатки врага и способно ему противостоять, если того потребует ситуация.



Однако, в теории милитаризации общества возникало две сложности: во-первых, так или иначе война всегда страшила людей, и, во-вторых, боевые действия, как правило, разворачивались далеко от местонахождения мирных жителей, которые также очень нуждались в своих героях. Поэтому с развитием техники, и появлением радио и кинематографа в конце 19 века, государство начало использовать их с целью просвещения и обучения своего народа милитаризму. Кинематограф служил важным психологически мобилизующим средством для подготовки людей к предстоящей или возможной войне. Он представлял обществу качественно новые знания о войне и обо всем, что с ней связано. А во время Второй мировой войны военный кинематограф стал одним из важнейших пропагандистских способов влияния.

С появлением так называемой модернизированной техники ведения войны, ее начали демонстрировать, раскрывая все ее возможности, устрашая противников и восхищая общество – обладателя подобного оружия. И опять же средством показа был кинематограф. Это могли быть как документальные фильмы, так и художественные.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Продюсер
Продюсер

Шоу-бизнес в агонии! Великий и ужасный продюсер, медиамагнат, вершитель мега-проектов, повелитель звезд и отец сенсаций Иосиф Шлиц убит на пороге собственного дома. Невнятно произнесенное перед смертью имя убийцы — единственная зацепка следствия. А тем временем, конкуренты, прилипалы и авантюристы набросились на его медиа-империю, растаскивая ее на куски. Ни вдове, ни сыну на этом обильном пиру, похоже, нет места. Опытный адвокат Артем Павлов отчаянно бросается на их защиту, но понимает, что изменить ситуацию практически невозможно. Ведь империи просто так не гибнут! Защитник оказывается прав: мир шоу-бизнеса гудит как потревоженный улей, знаменитый певец Кирилл Фарфоров сбежал от следствия за границу, компаньоны вцепились в глотки друг друга — один сгорел в собственном ночном клубе «Гоголефф», другой искалечен, а «крыша» Шлица — вор в законе Бессараб — таинственно исчез.Законы бизнеса жестоки, нравы шоу-бизнеса беспощадны! Следствие бессильно, но интуиция и последовательность, вроде бы случайных событий, убеждают Артема — всем этим кошмаром управляет чья-то расчетливая и сильная воля…

Василий Анатольевич Соловьев , Павел Алексеевич Астахов

Детективы / Триллер / Кино / Прочее / Триллеры
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука