Читаем Разное полностью

Sorry, this one is also a fake, though I have to say it is painted a little better. The left part is exactly the same fragment from the poster by Klutsis, which I have used in the painting I’ve told you about. And in the right panel a painting by Rubens was repainted in black & white with just a small part in color – the method I have used in my big «Grisaile». So, the person who faked it was in quite a good knowledge of my works. And it’s no wonder that Kabakov and Groys have not doubted it, though I think they could be more attentive to the texture of painting itself, which in my case is rather more free and more colorful.

Well, I am really sorry to disappoint you but it is a fake.


Still it was a great pleasure to meet a person who is interested and collected it.

Best regards

Ivan Chuikov


From: Neil K. Rector

Subject: RE: Diptych

October 17, 2008 8:26:58 PM GMT+02:00

To: Ivan Chuykov


Dear Mr. Chuikov,

Thank you for your reply. I am very disappointed to get this news, of course. But, as I said, getting the history correct is the most important thing.

As I told you in Berlin, I have loved your work for years. I thought I had two interesting examples of paintings, but, alas, I don’t. So the only thing I have of yours now is a set of 4 photographs from 1977, «Mirror II» that I bought from Marina Sandmann. Please don’t tell me that those are fake, too!


Take care,

Neil

P. S. I have helped organize an exhibition of Oleg Vassiliev’s paintings at the Faggionato Gallery in London (www.faggionato.com), which will open on Tuesday, November 25, during «Russian week» in London. Will you be in London that week by any chance? If so, perhaps you could attend the opening and we could meet again in person.

Постскриптум

Иван Чуйков обратился ко мне с предложением поучаствовать в создании его книги в начале весны 2016 года. Для меня это предложение было большой неожиданностью и большой честью, так как творчество художника Ивана Чуйкова является, на мой взгляд, основополагающим для определения места и значения русского изобразительного искусства в европейском художественном контексте.

За работу я взялась с большим удовольствием и даже с неким трепетом.

Иван передал мне множество текстов как из своей переписки и интервью разных лет, так и из личных размышлений о проблематике изобразительности или о создании конкретных художественных работ. Вопрос был в том, как эти разнородные по жанру и стилю тексты связать в единую книгу.

Читая тексты, я получила доступ к размышлениям Ивана о принципах и глубинах изобразительного искусства, о таком многогранном ускользающем понятии, как «изображение»; я смогла проникнуть в мир и структуру мыслительного процесса большого художника. И за этот неповторимый опыт я невероятно благодарна Ивану Чуйкову. За время нашей совместной работы, которая продлилась около полугода, я узнала Ивана как легкого, мгновенно понимающего суть и глубоко рефлексирующего человека с прекрасным чувством юмора. Работая с Иваном Чуйковым, я чувствовала себя его партнером, что доставляло огромную радость и профессиональное удовлетворение.

Я хочу выразить сердечную благодарность Евгении Чуйковой за то, что она продолжила этот проект после смерти Ивана и довела его до конца, а также всем тем, кто участвовал в издании этой книги.

Я надеюсь, что эта книга будет полезной для следующих поколений художников и для людей, работающих в широкой сфере изобразительного искусства.


Наталия Гершевская

12 июля 2022

Дюссельдорф

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Зеленый свет
Зеленый свет

Впервые на русском – одно из главных книжных событий 2020 года, «Зеленый свет» знаменитого Мэттью Макконахи (лауреат «Оскара» за главную мужскую роль в фильме «Далласский клуб покупателей», Раст Коул в сериале «Настоящий детектив», Микки Пирсон в «Джентльменах» Гая Ричи) – отчасти иллюстрированная автобиография, отчасти учебник жизни. Став на рубеже веков звездой романтических комедий, Макконахи решил переломить судьбу и реализоваться как серьезный драматический актер. Он рассказывает о том, чего ему стоило это решение – и другие судьбоносные решения в его жизни: уехать после школы на год в Австралию, сменить юридический факультет на институт кинематографии, три года прожить на колесах, путешествуя от одной съемочной площадки к другой на автотрейлере в компании дворняги по кличке Мисс Хад, и главное – заслужить уважение отца… Итак, слово – автору: «Тридцать пять лет я осмысливал, вспоминал, распознавал, собирал и записывал то, что меня восхищало или помогало мне на жизненном пути. Как быть честным. Как избежать стресса. Как радоваться жизни. Как не обижать людей. Как не обижаться самому. Как быть хорошим. Как добиваться желаемого. Как обрести смысл жизни. Как быть собой».Дополнительно после приобретения книга будет доступна в формате epub.Больше интересных фактов об этой книге читайте в ЛитРес: Журнале

Мэттью Макконахи

Биографии и Мемуары / Публицистика
Абсолютное зло: поиски Сыновей Сэма
Абсолютное зло: поиски Сыновей Сэма

Кто приказывал Дэвиду Берковицу убивать? Черный лабрадор или кто-то другой? Он точно действовал один? Сын Сэма или Сыновья Сэма?..10 августа 1977 года полиция Нью-Йорка арестовала Дэвида Берковица – Убийцу с 44-м калибром, более известного как Сын Сэма. Берковиц признался, что стрелял в пятнадцать человек, убив при этом шестерых. На допросе он сделал шокирующее заявление – убивать ему приказывала собака-демон. Дело было официально закрыто.Журналист Мори Терри с подозрением отнесся к признанию Берковица. Вдохновленный противоречивыми показаниями свидетелей и уликами, упущенными из виду в ходе расследования, Терри был убежден, что Сын Сэма действовал не один. Тщательно собирая доказательства в течение десяти лет, он опубликовал свои выводы в первом издании «Абсолютного зла» в 1987 году. Терри предположил, что нападения Сына Сэма были организованы культом в Йонкерсе, который мог быть связан с Церковью Процесса Последнего суда и ответственен за другие ритуальные убийства по всей стране. С Церковью Процесса в свое время также связывали Чарльза Мэнсона и его секту «Семья».В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Мори Терри

Публицистика / Документальное