Затирание и протирание. Этот способ сродни работе живописца, когда он кистью размазывает слои краски на холсте и перемешивает их до нужной консистенции. Также ластиком или клячкой рисовальщики создают нужные тона и пятна, доводя свои работы до фотографической чёткости.
Тушёвка. Здесь в отличие от карандаша у нашего героя намного больше возможностей. Ведь тушевать можно всей поверхностью, а она шире карандашного стержня. Достаточно испачкать его в угольной или графитной крошке и работать словно кистью, нанося мазки сочные мазки.
Теорию освоили, теперь за практику. Ставьте натюрморт, прикрепляйте бумагу к мольберту, готовьте карандаш, уголь, ластик или клячку и вперёд к новым победам! Этот опыт обогатит ваше мастерство и даст незабываемы впечатления от новых возможностей старого знакомого.
Основы композиции в рисунке для начинающих
Для здания главное – фундамент, для рисунка – композиция. Что надо знать о ней начинающему художнику? Как правильно компоновать? Желаешь чтобы твоё творение притягивало взор? Тогда читайте главу о композиции в рисунке. Из неё узнаете на чём стоит настоящее искусство.
Что вы чувствуете, когда видите Пизанскую башню? Хотелось бы постоять под её падающей стороной? Экстемалы скажут: «Да!», а вот осторожные не очень то охотно пойдут на это. Почему? Её наклон заставляет делать определённые выводы.
Так и в рисунке композиция побуждает зрителей к размышлениям. От неё часто зависит впечатление от всей картины. Как хороший фундамент для здания, она служит надёжным основанием для будущего произведения или ненадёжным, которое может разрушить весь дальнейший труд. Начнём знакомиться с нею поближе?
Зачем нужна композиция
Само слово «композиция» не русское. Оно затесалось в наш язык из древней латыни. Помните эпоху Возрождения с Леонардо да Винчи и Рафаэлем? Так вот, они мучились, говоря на этом языке. Когда Леонардо говорил Рафаэлю, что ему нравится его «компонере» Сикстинской капеллы, то Рафаэль понимал, что речь идет о том, как здорово он сочинил, расположил и составил основных персонажей своего монументального творения.
Да, композиция – это умение правильно располагать детали, так чтобы они составляли единое целое. Причём идеальная композиция должна быть такой, чтобы к ней не хотелось что-то дорисовать или стереть лишнее. Золотая середина – это лучшее «компонере». Научитесь этому – вы уже одной ногой среди великих!
Итак, для чего нужна композиция? Вот лишь основные причины уделять ей повышенное внимание:
Основа произведения. Хорошая композиция, как крепкий фундамент служит прочности и надёжности. Законы этой науки незыблемы уже многие годы, поэтому внушают доверие.
Внимание зрителей. Хорошее композиционное решение может притягивать зрителей, как мёд медведей. В то же время, неудачное размещение героев на полотне может оставить картину вообще без зрителей.
Цель произведения. Благодаря различным приёмам расположения деталей и основных объектов вы можете достичь основной цели своей работы. Например, что первым делом хочется сделать, когда видишь плакат Д.Моора «Ты записался добровольцем?». Бросить всё, схватить винтовку и бегом в Красную Армию записываться.
Д.Моор
.
Ты записался добровольцем?
Это только некоторые причины, почему без знаний композиции никак не обойтись. Хотите быть хорошим художником? Учите законы композиции. Не пугайтесь слова «законы»! Под ними подразумеваются принципы, на которых стоит гармония. Настоящая гармония – это когда бабочки в животе.
Что влияет на хорошую композицию рисунка
Ну что? Вы готовы познавать азы композиции? Тогда вперёд! Начнём с самого главного, что на неё влияет, потом всё остальное:
Точка зрения. Выбор места откуда будет производиться обзор. Слева, справа, сверху, снизу или по центру – решает автор куда поставить зрителя. Это как фото, где бы вы его не сделали, оно всегда показывает вид, открывающийся с того места, где стояла камера. Сравните: панораму Бородинского сражения Рубо и «Последний день Помпеи» К.Брюллова. В первом случае вы, как полководец с высоты видите всю картину боя, а во втором бежите вместе с толпой от ужасного вулкана, грозно возвышающегося над вами.
К.Брюллов. Последний день Помпеи.
Зрительный вес деталей. Не секрет, что даже нарисованная гиря тяжелее кажется настоящего птичьего пера. Наш мозг быстро определяет вес по объёму, по предназначению и даже по форме и цвету. Всё это можно умело применять для достижения своих целей. Пример: сравните людей на картине Айвазовского «Девятый вал» с мачтой, на которой они спасаются, при этом не смотрите на остальную часть картины. В этом сравнении кажется их дела не так уж плохи. Но теперь сравните мачту с волнами позади них, и ужас пробирает до самых кончиков пальцев на ногах.