Русская живопись начала ХХ века. Создание новых форм

Поистине революционным направлением в искусстве XX в. вообще и в русском в частности был кубизм. Основоположники кубизма — француз Жорж Брак и испанец Пабло Пикассо — изображали людей и предметы, как бы разложенными на грани. Искусство кубиста состоит в том, чтобы при восприятии это «расколотое» изображение сложилось в целостный зрительный образ. Чтобы упростить этот процесс, кубисты намеренно упрощают колорит своих работ до аскетической черно-серой гаммы.

В России последователи кубизма объединились в 1911 г. в художественную группировку «Бубновый валет». В самом названии общества, в эпатирующем поведении его членов, в непривычном стиле их творчества заключался своего рода анархический протест против современной действительности, очень актуальный в предреволюционные годы.

Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) учился и не однажды бывал во Франции, где и почерпнул кубистическую идею, увлекшую его аналитическим отношением к предмету изображения. В его работах геометризм форм сочетается со смелыми и неожиданными цветовыми созвучиями, сохраняющими и поддерживающими ощущение живой реальности (пейзаж «Кассис», 1913; натюрморт «Агава»,

1916).

Аристарх Васильевич Лентулов (1882–1934) воспел своим искусством рационализм, яркую красочность и образную поэтику древнерусской архитектуры («Нижний Новгород», 1915; «Василий Блаженный»,

1913). Кубистическая изломанность архитектурных объемов, калейдоскопический разброс цветовых пятен придают архитектурным пейзажам Лентулова сказочную призрачность и декоративность.

Работы Павла Николаевича Филонова (1883–1941) отличают искаженность форм и пропорций, напряженность эмоциональных состояний, искусственность колорита («Победитель города», 1914/1915). Отталкиваясь от основ кубизма, Филонов строил художественную форму по принципу органического роста и «сделанности» картин «от частного к общему», где изображение развивается из точки подобно прорастающему из зерна ростку. Филонов создал своеобразное направление в живописи — аналитическое искусство

.

Формотворческие искания авангардистов в начале XX в. имели важное историческое значение: они открыли новые пути развития живописи, достигли больших успехов в совершенствовании живописной техники, разработке проблемы формы. Эмоциональная насыщенность их искусства, пронизанного трагедией разлада с окружающей действительностью, составляет его главную духовную и эстетическую ценность.

Революция 1917 г. совершила крутой поворот в истории нашей страны. К величайшему сожалению, абсолютное большинство рассмотренных нами художественных направлений в новых условиях не получили свободного развития. Однако в исторической перспективе каждое из них имело свое продолжение и сыграло роль в формировании художественной стилистики русского искусства XX в.