Самосаботаж. Преодолеть себя

«Почему бы и нет?» Карен Арлингтон,

актриса, певица

В 2009 году мне предложили присоединиться к группе певцов. На тот момент я уже несколько лет не занималась профессиональным пением, так что я подумала: «Звучит интересно!» Кроме того, мы собирались давать концерты в Нью-Йорке и пригородах. Однако я не знала, что для того, чтобы стать частью этой группы, мне необходимо выучить основы хореографии (сценические движения необходимо было выполнять с хирургической точностью, как получается у Rockettes в Радио-Сити-Мьюзик-холле).

Я никогда не занималась танцами – за исключением нескольких месяцев бальных танцев в детстве в Денвере. Но осмелюсь сказать, что эти уроки ни психологически, ни физически не подготовили меня к тому, что меня ожидало. Чтобы соответствовать требованиям группы, мне пришлось изрядно потрудиться. Я смущалась, была измотана и эмоционально истощена. Мне казалось, что я схожу с ума. Прогресс, которого мне удалось достичь, был бесконечно мал. Несмотря на это, мы все это время продолжали несколько раз в год выступать на концертах перед сотнями людей в Линкольн-центре.

Мне сотню раз хотелось все бросить. По ночам я рыдала, обвиняя свою наследственность, глухоту на одно ухо (не знаю почему, поскольку это не имело ничего общего с танцами), хореографов, режиссера – что угодно, кого угодно, вместо того, чтобы взять проблему за горло и решить ее раз и навсегда.

Я постоянно слушала, как мои друзья и семья говорили мне: «Карен, ты выглядишь такой несчастной. Пожалуйста, брось группу. И, кстати, твоя хореография смотрится не очень хорошо».

Не очень хорошо? Я была ужасна.

Когда вы находитесь на сцене с людьми, некоторые из которых – профессиональные танцоры, а другие посещали в детстве секцию балета или учились хореографии в театре, вы постоянно наблюдаете, как хорошо они владеют терминологией. Они понимают, что значит, когда хореограф на первой репетиции использует различные танцевальные термины: «Теперь на восемь счетов „квадрат“, на восемь счетов „грейпвайн“ и на восемь счетов „шассе“».

Мне же казалось, что я высадилась на Марсе. Приходилось думать не только о ногах. Руки нужно было держать над головой в определенном положении под определенным углом, при этом пальцы следовало расположить определенным образом. Я могла бы делать некоторые элементы, но это было бы не то, что они хотели увидеть.

Это была пытка.

Мои коллеги по сцене считали, что помогают мне, когда говорили: «Карен, ты – музыкант; просто чувствуй музыку». «Карен, перестань думать и просто делай это».

Делать? ДЕЛАТЬ ЧТО?!

Один человек даже пытался уговорить других членов группы и нашего руководителя, чтобы во время исполнения номеров я уходила со сцены. О, я уже говорила, что во время танца мы должны были петь и играть? Я могу петь и играть, но одновременно делать и первое, и второе, и при этом танцевать? Это не так уж и просто.

В конце концов, мой ирландский темперамент одержал верх. Сколько бы раз я ни хотела убежать, я понимала, что это будет означать, что я проиграла. А я не проигрываю.

Я составила план. Я придерживалась этого плана. Я старалась изо всех сил. Я боролась. Я работала. Я делала все, чтобы добиться успеха. Я не спала. Друзья перестали со мной общаться. Но, в конце концов, я достигла своей цели. Теперь, после пяти лет усилий и огромного множества разочарований и неудач, после десятков реальных выступлений, мне уже не так страшно. Я никогда не буду танцевать так, чтобы у зрителей захватывало дух, но теперь мой танец выглядит вполне прилично. И действительно хорошая новость заключается в том, что теперь, когда я принимаю участие в театральной постановке и моя роль включает в себя сложные сценические движения, я понимаю терминологию и могу рассчитывать на свою команду консультантов и тренеров, которые всегда помогут мне.

Я не «летала в облаках». Я не бросила группу. Я «действовала», и поэтому добилась желаемого результата. В процессе я поняла очень важную вещь. Если вы настолько плохо разбираетесь в предмете, что даже не можете сформулировать вопросы, которые хотите задать, чтобы чему-то научиться, вы в тупике. Вам необходимо найти людей, которые смогут тренировать вас, чтобы вы достигли базового уровня. Вашему тренеру необязательно мастерски делать то, чему вы хотите научиться, но он должен быть превосходным учителем. Большую часть информации о танцевальной технике я получила от своего учителя, который не был профессиональным танцором, но он определенно понимал ритм и знал, как научить сценическому движению. Более того, он знал, как шаг за шагом разучить со мной элементы хореографии, пока я не начну использовать их автоматически. Учиться с ним было легко и приятно.

Так что я знаю, что такое борьба. Но я знаю и что такое успех. Одно без другого невозможно, но добиться успеха – реально. Каждый, кто действительно постарается, сможет это сделать.