Читаем Сезанн. Жизнь полностью

Под его влиянием Робер Брессон бросил живопись и занялся кинематографом. «С живописью покончено, – заявил он в интервью в 1996 году. – Больше не к чему стремиться. Не после Пикассо, а после Сезанна. Он дошел до грани возможного»{1089}. Тогда же побывав на ретроспективе в галерее Тейт, посвященной столетнему юбилею первой персональной выставки Сезанна, Люсьен Фрейд сказал, что больше всего его поразила «способность Сезанна делать то, что я считал невозможным. Это обнадеживает». Три года спустя Фрейд сам приобрел небольшого «сезанна», изображение борделя под названием «Неаполитанский полдень» (1876–1877), и начал работу над собственным, более масштабным вариантом этой картины, который он назвал «По мотивам Сезанна» (2000){1090}. Как и Сезанн, он заявил о намерении заниматься живописью до самой смерти. Так он и поступал до 2011 года.

Р. Б. Китай учился у Сезанна упорству. Для него Сезанн был Человеком. «Когда вы влюбляетесь в одного человека и превозносите его над всеми, такая любовь предъявляет к вам особые требования. Этот загадочный вид любви к Сезанну выделяет меня. Один мудрец сказал, что художники создают своих предшественников. Ничто в искусстве, кроме трех романов Кафки, не поражает меня сильнее, чем три последних больших варианта „Купальщиков“ Сезанна. Обе эти трилогии на момент смерти авторов были незаконченными/законченными. Уроки Сезанна кажутся мне вечными, всеохватными, как, например, наследие Шекспира или Бетховена»{1091}. Мы никогда не насытимся Сезанном. Мне кажется, это наивысшая похвала из возможных.

Вклейка

1. Автопортрет. 1862–1864


2. Автопортрет. Ок. 1866


3. Автопортрет на розовом фоне. Ок. 1875


4. Автопортрет в белом колпаке. 1881–1882


5. Автопортрет в берете. 1898–1900


6. Автопортрет на фоне пейзажа. Ок. 1875


7. Автопортрет. Ок. 1877


8. Автопортрет. 1878–1880


9. Автопортрет с палитрой. Ок. 1890


10. Натюрморт с хлебом и яйцами. 1865


11. Натюрморт с черными часами. 1867–1869


12. Портрет Луи Огюста Сезанна, отца художника. Ок. 1865


13. Луи Огюст Сезанн, отец художника, читающий «Эвенман». Ок. 1866


14. Мари Сезанн (сестра художника). 1866–1867


15. Портрет матери художника. 1869–1870


16. Сахарница, груши и синяя чашка. 1865–1866


17. Портрет Антонена Валабрега. 1866


18. Марион и Валабрег идут на «мотив». 1866


19. Адвокат (Дядя Доминик). 1866


20. Негр Сципионе. Ок. 1867


21. Похищение. 1867


22. Оргия. Ок. 1867


23. Портрет художника Ашиля Амперера. 1867–1868


24. Карикатура из «Альбома Стока». 1870


25. Камиль Писсарро. Портрет Поля Сезанна. Ок. 1874


26. Эдуард Мане. Портрет Эмиля Золя. 1868


27. Жан Батист Симеон Шарден. Автопортрет. 1775


28. Камиль Писсарро. Автопортрет. 1873


29. Портрет Виктора Шоке. 1876–1877


30. Апофеоз Делакруа. 1890–1894


31. Поль Алексис читает Эмилю Золя. 1869–1870


32. Натюрморт с супницей. 1877


33. Мадам Сезанн в полосатой юбке (Мадам Сезанн в красном кресле). Ок. 1877


34. Мадам Сезанн в желтом кресле (Мадам Сезанн в красном платье). 1888–1890


35. Мадам Сезанн с гидрангеями. Ок. 1885


36. Мадам Сезанн. Ок. 1885


37. Портрет мадам Сезанн. 1888–1890


38. Мадам Сезанн с распущенными волосами. 1890–1892


39. Мадам Сезанн с веером. 1886–1888


40. Элизабет Мюррей. Мадам Сезанн в кресле-качалке. 1972


41. Арман Гийомен. Сена в Берси. 1873–1875


42. Сена в Берси, копия картины Гийомена. 1876–1878


43. Камиль Писсарро. Малый мост в Понтуазе. 1875


44. Мост в Мэнси, близ Мелена. 1879–1880


45. Дом повешенного в Овере. Ок. 1873


46. Игроки в карты. 1890–1892


47. Отдых купальщиков. 1876–1877


48. Три купальщицы. 1879–1882


49. Искушение святого Антония. Ок. 1870


50. Большие купальщики. 1896


51. Ромовый пунш (Неаполитанский полдень). 1876–1877


52. Три груши. 1888–1890


53. Яблоки. Ок. 1878


54. Автопортрет. Ок. 1895


55. Автопортрет. Ок. 1895


56. Портрет Гюстава Жеффруа. 1895–1896


57. Портрет Амбруаза Воллара. 1899


58. Портрет Анри Гаске. 1896


59. Портрет Жоашима Гаске. 1896


60. Женщина с кофейником. Ок. 1895


61. Старуха с четками. 1895–1896


62. Гардан. 1886


63. Портрет сына художника. 1881–1882 (?)


64. Натюрморт с гипсовым купидоном. Ок. 1895 (?)


65. Мальчик в красной жилетке. 1888–1890


66. Озеро Анси. 1896


67. Скалы в Фонтенбло. Ок. 1893


68. Гора Сент-Виктуар и большая сосна. Ок. 1887


69. Большая сосна близ Экса. 1890–1895


70. Морис Дени. Посвящение Сезанну. 1900–1901


71. Натюрморт с компотницей. 1879–1880


72. Мужчина с трубкой. Ок. 1896


73. Большие купальщицы. 1895–1906


74. Джаспер Джонс. По мотивам Сезанна. 1994


75. Майкл Сноу. Paris de jugement Le и/или Состояние искусства. 2006


76. Купальщики и мост. Ок. 1900


77. Голубой пейзаж. 1904–1906


78. Морис Дени. Сезанн, пишущий гору Сент-Виктуар. 1906


79. Вид на гору Сент-Виктуар из Лов. 1904–1906


80. Вид на гору Сент-Виктуар из Лов. 1904–1906


81. Натюрморт с кувшином, бутылкой и фруктами (Бутылка коньяка). 1906


82. Натюрморт с молочником и фруктами. Ок. 1900


83. Садовник Валье. 1902–1906


84. Садовник Валье. 1905–1906


85. Садовник Валье. Ок. 1906


86. Садовник Валье. 1906


Библиография и библиографические сокращения

Книги

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее