Читаем Шаляпин в Петербурге-Петрограде полностью

пришел к новому зрителю сразу и безоговорочно был принят им. Позднее,

вспоминая об этих днях, Шаляпин писал: «Обычная наша театральная публика,

состоявшая из богатых, зажиточных и интеллигентных людей, постепенно

исчезала. Залы наполнялись новой публикой. Перемена эта произошла не сразу,

но скоро солдаты, рабочие и простонародье уже господствовали в составе

театральных зал. Тому, что простые люди имели возможность насладиться

искусством наравне с богатыми, можно, конечно, только сочувствовать. Этому, в

частности, должны содействовать национальные театры».

Художественная жизнь революционного Петрограда постепенно

налаживалась. Работали театры, кинематограф. 4 апреля 1918 года зал бывшего

Дворянского собрания был освобожден от квартировавшей в нем

красноармейской части и начал функционировать наряду с другими

концертными и зрелищными залами.

Вернувшись в Мариинский театр, Шаляпин сразу энергично взялся за

работу. Уже 26 апреля начались репетиции возобновленной Шаляпиным

«Хованщины». 24 мая состоялся первый спектакль. А 31 мая был организован

первый «целевой» спектакль — для красноармейцев и матросов Петроградского

укрепленного района. Шаляпин пел партию Досифея. Перед спектаклем

произнес вступительное слово нарком просвещения А. В. Луначарский. Он

рассказал собравшимся о Мусоргском и созданной им опере, ее художественном

и историческом содержании. Этот спектакль положил начало регулярным

встречам театра с новым зрителем и выступлениям Луначарского. С ноября 1918

года третья часть билетов на оперы, в которых пел Шаляпин, бесплатно

передавалась студентам, учащимся, рабочим и красноармейцам.

Целевые спектакли для рабочих, красноармейцев, моряков, политработников

стали в Мариинском театре обычным явлением. 23 сентября Шаляпин пел

«Бориса Годунова» для выпускников военных курсов. Перед спектаклем

выступил А. В. Луначарский. Поприветствовав пролетарских командиров от

имени Совета Народных Комиссаров и лучшего в России музыкального театра,

он рассказал зрителям о замечательном творении Пушкина и Мусоргского. В

своей речи Луначарский образно сопоставил эпоху «смутного времени» с

современным положением России. «Обе эпохи тяжелы, — говорил Луначарский,

— но то были сумерки перед романовской ночью, а это сумерки после

романовской ночи. И все мы предвидим восход солнца. Пусть напоминание о

смутном времени прибавит в ваши сердца еще тяжелую каплю веры в светлое

будущее...»

В рецензии на этот спектакль «Петроградская правда» 24 сентября писала:

«Мусоргский, Шаляпин, Пушкин. Три великих имени впервые слились с

широкими массами. Дух гения царил вчера среди сынов рабочих, которые своим

потом и кровью воздвигли красу и гордость — Мариинский театр... Вчера Ф. И.

Шаляпин снова вошел в свою родную семью, из которой вышел. И это

чувствовал каждый из присутствующих. Ф. И. Шаляпин и народ — это одно... и

это сказалось вчера в русской песне «Дубинушка», исполненной после оперы

всем театром во главе с Ф. И. Шаляпиным. Вступительное слово к опере сказал

тов. А. В. Луначарский, который сделал характеристику оперы как величайшего

творения гениев Пушкина и Мусоргского».

После окончания спектакля зрители долго не расходились. От имени

курсантов один из командиров Красной Армии благодарил Шаляпина «за ту

часть жизни, которую он посвятил народу».

Возвратившись на сцену Мариинского театра, Шаляпин выступал очень

много, причем особенно часто он пел в бесплатных спектаклях для нового

зрителя: только за два месяца 1918 года таких спектаклей в Мариинском театре

было двадцать два, и в большинстве из них участвовал Шаляпин.

Певец ощущал особую ответственность перед новым зрителем. Он настоял

на снятии с репертуара «Бориса Годунова» «ввиду его неудовлетворительного

качества». Только после дополнительной репетиционной работы спектакль был

вновь возвращен в репертуар. В то же время Шаляпин начал разрабатывать план

реорганизации оперной труппы, который позже предложил на рассмотрение

Совета государственной оперы.

В своей докладной записке Шаляпин уделил особое внимание репертуару:

«Весь пестрый репертуар этого сезона должен быть детально пересмотрен, из

него должны быть выбраны оперы, наилучше обставленные как художественно,

так и материально, и поставлены как ходовой основной репертуар будущего

сезона, к которому и добавляются оперы, признанные желательными к

постановке (последние ставятся только заново). Этой мерой Мариинский театр

будет избавлен от необходимости загромождения ветхими постановками как в

художественном, так и в материальном смысле».

В Мариинском театре в те годы устраивались не только спектакли, но и

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары