Читаем Советские фильмы о деревне. Опыт исторической интерпретации художественного образа полностью

Следует подчеркнуть принципиальные отличия «сталинского» кинематографа от «хрущевского» и «брежневского». Они связаны с характером отражения происходящих процессов. В фильмах довоенного и особенно послевоенного времени («Сельская учительница», реж. М. Донской, 1947; «Кубанские казаки», реж. И. Пырьев; «Кавалер Золотой Звезды»; «Сельский врач», реж. С. Герасимов, 1951 и др.) последовательно реализуется мифотворческая функция, даже если в основе сюжета лежат реальные события и процессы. Строительство межколхозной электростанции в фильме «Кавалер Золотой Звезды» – реальный факт политики сплошной электрификации того времени, но натурные планы практически отсутствуют. Как и в 1930-е гг., в фильмах послевоенных лет обычно используются приемы павильонной съемки.


Пир на фоне новой колхозной электростанции. Кадр из фильма «Кавалер Золотой Звезды», реж. Ю. Райзман, 1950


Мы видим на экране поля с колосящейся пшеницей, тучные стада на лугу, застолье в саду, т. е. визуальную презентацию богатой колхозной жизни, но не видим реальных деревенских пейзажей, домов колхозников, колхозных строений, жилых интерьеров. Весь материальный мир фильма создан искусственно, «под заказ», и не может восприниматься как достоверный.

В «хрущевском» кино плакатность кинопрезентаций сохраняется, но оно нацелено не столько на мифотворчество, сколько на воспитание. Оно достаточно глубоко отражает существующие проблемы, одновременно предлагая санкционированные властью рецепты их решения (см., например: «Чужая родня», реж. М. Швейцер, 1955; «Дело было в Пенькове», реж. С. Ростоцкий, 1957; «Тугой узел», реж. М. Швейцер, 1957; «Простая история», реж. Ю. Егоров, 1960; «Председатель», реж. А. Салтыков, 1964 и др.). Используемые в фильмах образы приобретают более реалистичные и, что очень важно, узнаваемые черты. Среди наиболее серьезных проблем деревни выделяются производственные (низкая производительность труда, нежелание крестьян работать бесплатно, тяжелый ручной труд), социальные (бегство из деревни, низкий уровень жизни, отсутствие достойных условий для труда и отдыха), культурные (неразвитость культурно-бытовой сферы).

Период советской истории, связанный с именем Н. С. Хрущева, был одним из наиболее бурных для села. Аграрные реформы того времени, с одной стороны, способствовали расцвету российской деревни, росту уровня благосостояния колхозников, а с другой – вели к росту сельской миграции, ускоряли процессы вымирания и сокращения численности населения деревень. Все эти противоречивые явления нашли отражение в художественном кинематографе, отражая дух времени.

Около половины фильмов хрущевского десятилетия (44,8 %) составили комедии и мелодрамы, в которых счастливая жизнь колхозников становится еще счастливее по мере преодоления мелких недостатков, еще имевшихся на местах («В один прекрасный день», реж. М. Слуцкий, 1955).

В 1950-е гг. появляются новеллы, нацеленные на философское осмысление жизненных историй. К их числу относится, например фильм П. Арсенова и П. Любимова «Подсолнух» (1963), поставленный по одноименному рассказу В. Закруткина, в котором вопросы жизни, смерти, памяти находят решение в простых естественных образах природных циклов.

Кардинально меняется тематика сельских фильмов. Вопросы классовой борьбы остались в прошлом и только изредка напоминают о себе в прибалтийских фильмах, где в это время утверждается новый колхозный строй. Главным героем сельского кино становится не «исторический процесс», а человек.

Анализируя тематику фильмов 1953–1964 гг., можно построить своеобразный рейтинг наиболее актуальных проблем деревни. В каждом пятом фильме (18 из 87) поднимался вопрос о руководителе, его месте, роли в колхозной жизни, ответственности за свои поступки. Развернутое отражение получила целинная эпопея (14 фильмов из 87). По-прежнему частью социального заказа остается тематика, связанная с производственными сюжетами – социалистическое соревнование, борьба за трудовую дисциплину и т. д. («Свадьба с приданым», реж. Т. Лукашевич, Б. Ровенских, 1953; «Когда поют соловьи», реж. Е. Брюнчугин, 1956 г. и др. – всего 10 фильмов). Вместе с тем, следует отметить новые сюжеты, которые впервые появляются в фильмах 1950-х гг., а в дальнейшем становятся центральными темами деревенского кинематографа, формируя его проблемное поле, – это темы сельской миграции (13 фильмов), семейно-нравственных отношений (12 фильмов), а также столкновения городской и сельской цивилизаций (4 фильма).

В годы «застоя» (1965–1985) советское кино развивалось «вширь». Вырос общий объем кинопроизводства, увеличилось и количество фильмов о деревне (до 224), в среднем в год снималось рекордное число картин на эту тему – 10,6.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Знак Z: Зорро в книгах и на экране
Знак Z: Зорро в книгах и на экране

Герой бульварных романов и новелл американского писателя Джонстона Маккалли, прославленный персонаж десятков художественных фильмов и телесериалов, вот уже почти столетие притягивает внимание миллионов читателей и зрителей. Днем — утонченный аристократ, слабый и трусоватый, ночью он превращается в неуловимого мстителя в черной маске, в отважного и мужественного защитника бедных и угнетенных. Знак его подвигов — росчерк шпаги в виде буквы Z. На экране имя Zorro носили знаменитые актеры нескольких эпох: Дуглас Фербенкс, Тайрон Пауэр, Гай Уильямс, Ален Делон, Энтони Хопкинс, Антонио Бандерас. У вас в руках первое русскоязычное и одно из самых полных в мире исследований литературного и кинематографического образа благородного калифорнийского разбойника Зорро. Эта работа продолжает проект издательства НЛО и журналиста Андрея Шарого «Кумиры нашего детства», начатый книгами «Знак 007: На секретной службе Ее Величества», «Знак F: Фантомас в книгах и на экране» и «Знак W: Вождь краснокожих в книгах и на экране».

Андрей Васильевич Шарый

Публицистика / Кино / Документальное
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне

В искусстве как на велосипеде: или едешь, или падаешь – стоять нельзя, – эта крылатая фраза великого мхатовца Бориса Ливанова стала творческим девизом его сына, замечательного актера, режиссера Василия Ливанова. И – художника. Здесь он также пошел по стопам отца, овладев мастерством рисовальщика.Широкая популярность пришла к артисту после фильмов «Коллеги», «Неотправленное письмо», «Дон Кихот возвращается», и, конечно же, «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона», где он сыграл великого детектива, человека, «который никогда не жил, но который никогда не умрет». Необычайный успех приобрел также мультфильм «Бременские музыканты», поставленный В. Ливановым по собственному сценарию. Кроме того, Василий Борисович пишет самобытную прозу, в чем может убедиться читатель этой книги. «Лучший Шерлок Холмс всех времен и народов» рассказывает в ней о самых разных событиях личной и творческой жизни, о своих встречах с удивительными личностями – Борисом Пастернаком и Сергеем Образцовым, Фаиной Раневской и Риной Зеленой, Сергеем Мартинсоном, Зиновием Гердтом, Евгением Урбанским, Саввой Ямщиковым…

Василий Борисович Ливанов

Кино