Современное искусство и как перестать его бояться

При этом ходить на выставки нужно не только чтобы получить какие-то радостные эмоции. Мы же не смотрим исключительно комедии. В репертуаре любого местного кинотеатра найдется и серьезная историческая лента, и леденящая душу драма, и заставляющие вздрагивать в кресле ужасы, и воодушевляющие и пробивающие слезу мелодрамы. Но высшие кинематографические награды – «Оскар» и «Пальмовую ветвь» – в основном дают за серьезное кино. Мы не призываем ходить исключительно в Музей ГУЛАГа и изучать истории, связанные с репрессиями в советское время (хотя и это стоит делать), а говорим как раз о широте взгляда – чем больше смотришь, тем больше со временем понимаешь и различаешь, тем больше появляется опыта и ассоциаций.

Искусство может содержать в себе совершенно различный эмоциональный и информационный подтекст. Но из-за того, что мы чего-то не понимаем и боимся спросить, боимся признать сам факт того, что чего-то не знаем, не хотим косых взглядов в нашу сторону, рождается глобальное непонимание и отторжение. Не знать чего-то абсолютно нормально, и признавать это не должно быть страшным. Ведь посещения музеев и галерей как раз для того и существуют, чтобы расширять кругозор. Каждая выставка может с легкостью обогатить ваши знания, прибавить пару интересных, познавательных историй, которые вы потом сможете рассказывать своим друзьям или детям, сами приводить людей на выставку и блистать эрудированностью. Согласитесь, что проведенное время на выставке приносит настоящее удовольствие, когда вам интересно рассказывают про экспонаты, про концепцию, когда можно спорить или понимающе соглашаться, когда есть диалог внутри с картинами и замыслом кураторов или художника.

В самом простом варианте все мы воспринимаем искусство по принципу «нравится – не нравится», или вы как бы задаете себе вопрос, повесили бы эту работу дома на стене или нет, – и тут же на него отвечаете. Так тоже можно, и такой эмоциональный или же «материалистический» подход имеет право на жизнь, хотя первый, конечно, лучше. Но если подумать, то искусство служит не для того, чтобы просто закрыть дыру в обоях. Несмотря на то, что многие работы классиков и наших современников прекрасно вписываются в интерьеры, смысла в них больше, чем декоративной составляющей.

Итак, начать путь освоения культурного пространства можно и нужно с самого простого. «Нравится – не нравится» – это ваш эмоциональный фон. За ним следует следующий этап изучения искусства. Давайте вместе разберем, как сделать так, чтобы получать от любого похода на выставки больше, чем просто пятиминутную пробежку по залам.

Когда на очередной выставке в голове возникает недоумение, и звучит вопрос – «Не висит ли картина вверх ногами», главное в первую очередь расслабиться, и потом задать себе ряд определенных вопросов.

Начинаем с самого простого: что я вижу перед собой?

Ответ на этот вопрос может быть следующим: живопись, графика, фотография, скульптура или объект. Возможно, инсталляция. На этом этапе мы определяем вид медиума, в котором работает художник.

Следующий вопрос: из каких материалов, и в какой технике выполнена эта работа?

Тут мы пытаемся сами определить время создания и приемы, которые использовал художник.

Важный вопрос: как целиком можно описать то, что я вижу?

Здесь мы подходим к более глубокому анализу, от цвета до форм, а иногда звуков, запахов и ощущений. К примеру, если речь идет о картине, то абстракция это перед нами или, может быть, фигуративная живопись? Как взаимодействуют между собой линии, и есть ли они вообще… Какая цветовая палитра? Есть ли глубина, как построена перспектива, и какие предметы находятся на переднем плане, а какие – на втором. Изображенный сюжет отражает реальную жизнь или является плодом воображения художника? Здесь мы еще не понимаем, «что хотел сказать художник», но пытаемся проанализировать работу. Не бойтесь этих простых рассуждений. Нужно попробовать понять, на что же похожа работа и какие ассоциации вызывает.

Последний вопрос: какие эмоции вызывает эта работа?

Через эмоциональный фон мы и даем определение тому, что видим. Напомним, что глобальная задача искусства – заставить (ну или помочь) думать и рефлексировать.