Читаем Современное искусство и как перестать его бояться полностью

Работы в стиле неоэкспрессионизма отличает живая манера письма, выраженные цветом и широкими мазками кисти эмоциональные порывы, на них могут присутствовать также элементы граффити. К неоэкспрессионистам относят и Жана-Мишеля Баскию, и Георга Базелица, двух с одной стороны очень непохожих друг на друга художников, сходство которых видно четче, если собрать их работы рядом. Про Баскию мы много говорили в предыдущих главах, а здесь кратко остановимся на художественных особенностях картин Базелица.

Для стиля Георга Базелица, родившегося в 1938 году в Германии, характерны как раз широкие мазки и насыщенные цвета. В середине 1960-х он начал создавать так называемые «фрактурные картины», где человеческие фигуры и предметы оказывались разделенными на отдельные горизонтально ориентированные сегменты. В конце того же десятилетия различных, в том числе и фольклорных персонажей на своих полотнах он начинает изображать головой вниз. Основными темами его творчества стали попытка осмысления пути художника в послевоенное время, поиск новой национальной идентичности, а также преодоление главенства содержания картины над формой.

В художественном училище Базелица учили писать в стиле советского реализма, но Георгу попались французские книги про футуризм, а также каталоги Пикассо. Последний так впечатлил художника, что он начал использовать некоторые его работы в качестве вдохновения для создания своих небольших картин и рисунков. На втором курсе начинающий художник был отчислен «ввиду социально-политической незрелости». После этого он переехал из Восточного Берлина в Западный (стены еще не было). Его первая галерейная выставка в Западном Берлине привлекла внимание полиции, и он был оштрафован за картину, на которой был изображен мастурбирующий карлик.


Георг Базелиц, сфотографированный Лотаром Воллехом. Мюльхайм. 1971 г.


На Венецианской биеннале 1980 года, где выставлялись работы Базелица и Ансельма Кифера, разразился еще один скандал: деревянная скульптура первого, вдохновленная примитивным и аутсайдерским искусством, и представлявшая собой фигуру мужчины с одной поднятой рукой была обвинена в пропаганде нацизма. Художник отрицал эти домыслы. Современные работы Георга Базелица не лишены острых для нынешнего общества тем: они посвящены старению, физической деградации и недолговечности.

Рекомендация:

посмотреть фильм «Баския» 1996 года.

Новый реализм

В 1960 году во Франции группа художников подписала манифест, что миру стоит забыть лирическую абстракцию, художникам перестать работать в стиле абстрактного экспрессионизма, но при этом не стоит обращаться к буржуазной фигуративной живописи. Автором манифеста стал Пьер Рестани, среди подписавших были Ив Кляйн, Даниэль Сперри, Жан Тэнгли и другие. Художники назвали себя «Новыми реалистами», а в своем творчестве использовали реальные объекты (тут есть прямая связь с реди-мейдами Дюшана) и образы, которые перерабатывали и превращали в произведения искусства. Идеолог «Новых реалистов» Рестани говорил, что они пользуются «поэзией городской цивилизации», перерабатывают эстетику окружающих их афиш, вывесок, движущихся автомобилей и шума улиц. Художники полагались на окружающую их действительность, а их работы были чем-то похожи на поп-арт, ведь их тоже влекло общество потребления.

Рекомендация:

изучить биографию Ива Кляйна.

Скульптура Жана Тэнгли. 1963 г.

Швейцария

Оп-арт

Художники этого направления использовали в своих работах различные зрительные иллюзии, основанные на восприятии плоских и пространственных фигур. Их работы не только расширяли художественные формы, но и вовлекали зрителей в творческий процесс. Получалось, что работы художников, состоящие из контрастных геометрических орнаментов и иногда дополненные различными вариантами увеличительных стекол, обманывали глаза зрителя, при просмотре некоторых из них даже создавалось ощущение движения изображения.

Основными представителями направления можно считать Виктора Вазарели, Еннио Финци, группу Зеро и других.

Рекомендация:

изучить творчество группы Зеро.

Виктор Вазарели. Сверхновые. 1959-61 гг.

Галерея современного искусства Тейт. Лондон

Перформанс

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Рембрандт
Рембрандт

«… – Сколько можно писать, Рембрандт? Мне сообщили, что картина давно готова, а вы все зовете то одного, то другого из стрелков, чтобы они снова и снова позировали. Они готовы принять все это за сплошное издевательство. – Коппенол говорил с волнением, как друг, как доброжелатель. И умолк. Умолк и повернулся спиной к Данае…Рембрандт взял его за руку. Присел перед ним на корточки.– Дорогой мой Коппенол. Я решил написать картину так, чтобы превзойти себя. А это трудно. Я могу не выдержать испытания. Я или вознесусь на вершину, или полечу в тартарары. Одно из двух. Поэтому скажите, пожалуйста, скажите им всем: я не выпущу кисти из рук, не отдам картину, пока не поставлю точку. А поставлю ее только тогда, когда увижу, что я на вершине.Коппенол почувствовал, как дрожит рука художника. Увидел, как блестят глаза, и ощутил его тяжелое дыхание. Нет, здесь было не до шуток: Рембрандт решил, Рембрандт не отступится…»

Аким Львович Волынский , Георгий Дмитриевич Гулиа , Поль Декарг , Пьер Декарг , Тейн де Фрис

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Историческая проза / Прочее / Культура и искусство