Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Катя Вульф помогает состояться многим базельским танцовщикам, в том числе Беатрис Чуми (1901–2000). В тридцатых годах Беатрис завершает свое образование в Париже, где она брала уроки характерного танца и балета (в числе прочих и у русской балерины Ольги Преображенской). В 1941 году она учреждает первую в Берне «Balletschule», школу, которую будет возглавлять до 1989 года. Здесь начнет обучение танцу Ален Бернар. Чуми преподает не чистую классику, но смесь балета, экспрессивного танца и акробатики, руководствуясь междисциплинарным подходом, во многом схожим с системой танцтеатра, принципы которой заложил еще Лабан в конце 1920‐х.

Начиная с 1927 года Лабан предпринимает энергичные попытки добиться допуска аусдрукстанца в городские театры и оперы. Вопреки мнению Мэри Вигман, требующей для экспрессивного танца полной автономии[55]

, Лабан убежден, что новаторская мощь аусдрукстанца проявится с еще большей очевидностью, если он войдет во взаимодействие с традиционными средствами театра и балета. Тогда он придумывает термин «Tanztheater» для чаемого им слияния экспрессивного танца, балета и театра. Но чтобы осуществился такой синтез, нужно воспитать танцоров-универсалов. Курту Йоссу и Сигурду Ледеру принадлежит заслуга разработки педагогической модели, подчиненной требованиям подобной универсальности. Сначала в «танцевальном» отделении, которое они вместе основывают в «Folkwang Schule» Эссена (где позднее будет заниматься Пина Бауш), ими разрабатывается учебная программа, опирающаяся на корпус дисциплин Лабана, но также вбирающая элементы классического танца (особенно характерного), пантомимы, актерской игры, фольклорных мотивов… Ледер продолжит развивать и прививать новым поколениям свое эстетическое и педагогическое видение танцтеатра в Лондоне, в собственной школе, созданной в 1947 году, а затем, с 1964 года, – в Херизау (кантон Аппенцелль), где он вместе с Гретой Мюллер основывает собственную школу, которой будет руководить до самой смерти (в 1981 году). Хотя в центре системы Ледера остается опыт движения, он также уделяет большое внимание вопросам сценографии, декорациям, костюмам. Высокое качество образования, предоставляемого в «Sigurd Leeder school of dance» (Херизау), принесет ей мировую известность. Наряду со школой Харальда Кройцберга в Берне (открылась в 1955 году) это единственное в немецкой Швейцарии учебное заведение, возникшее на основе одной из ветвей аусдрукстанца, где преподавание ведется на профессиональном уровне. Многие швейцарские танцовщики в семидесятых прошли через эту школу.

Благодаря усилиям Ледера и других представителей аусдрукстанца обучение артистов балета в немецкой Швейцарии еще долго хранит следы этого влияния[56]. Танцевальные постановки муниципальных театров также отмечены здесь воздействием смешанного стиля танцтеатра. Особенно это касается Базеля, где блистает Хайнц Розен (1908–1972). Постигнув основы экспрессивного танца у Лабана и Кройцберга и балета – у Гзовского, Розен стал членом труппы Лабана, затем – Йосса, но был вынужден бежать из Германии, спасаясь от нацистского режима, и в 1934 году нашел убежище в Швейцарии. Занимая пост балетмейстера в Штадттеатре (1945–1951), Розен ставит в Санкт-Галлене, Цюрихе, Биле, Золотурне и Базеле хореографические спектакли, сочетающие классический танец с театральным действом и нередко строящиеся вокруг какого-нибудь классического сюжета – как в балете «От войны к миру».

Все настолько проникнуто этой эстетикой, что назначение в 1955 году на должность главы труппы Штадттеатра Вацлава Орликовского (1921–1995), представителя русского танца самого что ни на есть классического образца, парадоксальным образом воспринимается базельской публикой как настоящая революция. С 1955 по 1966 год советский балетмейстер показывает восхищенным зрителям шедевры классического наследия: «Жизель», «Лебединое озеро», «Щелкунчик»… Еще одно базельское нововведение: в 1955 году Орликовский внедряет образовательную систему, полностью ориентированную на русскую школу, «весьма специализированную», как утверждает Эстер Суттер, поскольку никто из танцовщиков, прошедших обучение исключительно в немецкой Швейцарии, не был способен справиться со сложной техникой шедевров классического репертуара. Конечно, здесь, как и везде, много небольших балетных школ для любителей и несколько профессиональных студий, например Вальтера Клейбера, в которой Орликовский набирает первых танцоров для своих балетов. Но еще до появления Орликовского многие танцовщики из немецкой Швейцарии, желающие получить классическое профессиональное образование высокого уровня, ездили в Женеву и Лозанну учиться у Бориса Князева и Николая Зверева.