Читаем Станиславский полностью

«Мечтая о театре на новых началах, ища для создания его подходящих людей, мы уже давно искали друг друга».

Такими были К. С. Станиславский и

Вл. И. Немирович-Данченко, когда создавали Художественный театр.

14 октября 1898 года в Москве открылся Художественно-Общедоступный театр. В спектакле «Царь Федор Иоаннович» на сцене воскресла Москва конца XVI века, распри бояр, «страдающий народ и страшно добрый, желающий ему добра царь»

А. П. Чехов в группе актеров и режиссеров Художественного театра (фотография 1899 года). Слева направо: Е. М. Раевская. Вл. И. Немирович-Данченко, А. Л. Вишневский. В. В. Лужский. А. Р. Артем. О. Л. Книппер, К. С. Станиславский. А. П. Чехов. М. П. Лилина. М. Ф. Андреева. А. И. Андреев. М. П. Николаева, М. Л. Роксанова. И. А. Тихомиров. В. Э. Мейерхольд

Афиша первого представления «Чайки»

Премьера «Чайки» состоялась 17 декабря 1898 года. После спектакля автор получил телеграмму: «Успех колоссальный». На фотографии — сцена из первого действия

Страница режиссерской партитуры Станиславского, по которой и был поставлен этот спектакль, этапный в истории театра

Станиславский и Немирович-Данченко были режиссерами всех пьес Чехова на сцене Художественного театра. Во всех чеховских спектаклях Станиславский играл центральные роли. На фотографиях: сцена из второго действия спектакля «Дядя Ваня» (1899; Телегин — А. Р. Артем, Астров — К. С. Станиславский, Войницкий — А. Л. Вишневский)

Сцена из четвертого действия спектакля «Три сестры» (1901; Вершинин — К. С. Станиславский, Маша — О. Л. Книппер).

Не существует фотографий Станиславского в его знаменитой роли Томаса Штокмана («Доктор Штокман» Г. Ибсена, 1900). Сохранилась лишь эта статуэтка С. Н. Судьбинина

Эту постановку 1902 года Станиславский отнесет к «общественно-политической линии» Художественного театра

А. М. Горький писал об исполнителях: «Игра — поразительна… Сатин в четвертом акте — великолепен, как дьявол».

К. С. Станиславский. Фотография 1903 года.

«Юлий Цезарь» Шекспира (1903). Сцена на Форуме. Цезарь — В. И. Качалов, Брут — К. С. Станиславский

«Вишневый сад» — последняя пьеса А. П. Чехова, поставленная Художественным театром в 1904 году. В роли Гаева — К. С. Станиславский, в роли Ани — М. П. Лилина

Художественный театр поставил «Горе от ума» Грибоедова в 1906 году, возобновил в 1914 и в 1925-м. Сцена из спектакля 1914 года: Фамусов — К. С. Станиславский, Чацкий — В. И. Качалов

Кукла-шарж «К. С. Станиславский в роли Фамусова»

«Драма жизни» Гамсуна — «пьеса для исканий», постановка которой в 1907 году была так важна для Станиславского. Художник В. Российский зарисовал сцену первого акта. Ивар Карено — К. С. Станиславский, Терезита — О. Л. Книппер-Чехова, нищий Тю — Н. А. Подгорный

Эскизы художника В. Е. Егорова к драме Леонида Андреева «Жизнь Человека» воплощают устремление режиссера Станиславского к четкой обобщенной форме, к гротеску (1907)

«Синяя птица» Метерлинка (1908), спектакль о поисках добра и счастья. Первое действие — хижина дровосека

Второе действие — дети уходят из дворца феи на поиски Синей птицы

«Спектакль и, в частности, я сам в роли Ракитина имели очень большой успех», вспоминает Станиславский свою работу над комедией Тургенева «Месяц в деревне», совместно с художником М. В. Добужинским (1909). Сцена из спектакля

К. С. Станиславский в роли Ракитина

«На всякого мудреца довольно простоты» Островского (1910). Генерал Крутицкий — К. С. Станиславский беседует с госпожой Мамаевой

Гамлет — В. И. Качалов, Лаэрт — Р. В. Болеславский в сцене поединка из спектакля «Гамлет» (1911). Спектакль — поединок двух режиссеров, Станиславского и Гордона Крэга

Поправляясь после тяжелой болезни, К. С. Станиславский лепит из глины персонажей «Гамлета» (Кисловодск, 1910). Слева — К. К. Алексеева, справа — И. К. Алексеев.

В Кисловодске, на отдыхе. К. С. Станиславский, М. П. Лилина, Л. А. Сулержицкий, И. К. Алексеев. 1912 г.

К. С. Станиславский. 1912 г.

Сцена из комедии Мольера «Мнимый больной» (1913). Анжелика — Барановская, Арган — К. С. Станиславский, Туанет — М. П. Лилина, Белина — О. Л. Книппер-Чехова, Диафуарус — Н. А. Знаменский, Тома Диафуарус — Н. О. Массалитинов

Эскиз А. Н. Бенуа к комедии Гольдони «Хозяйка гостиницы» (1914). Действие второе — комната Кавалера

Эскиз А. Н. Бенуа к трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери» (1915)

В 1916 году спектаклем «Зеленое кольцо» открылась Вторая студия МХТ. На фотографии — К. С. Станиславский среди участников спектакля

К. С. Станиславский в 1916–1917 году

В 1917 году в Первой студии МХТ К. С. Станиславский ставит комедию Шекспира «Двенадцатая ночь» — спектакль, исполненный выдумки и веселья.

Дворецкий Мальволио — М. А. Чехов

Служанка Мария — С. В. Гиацинтова

Перейти на страницу:

Все книги серии Жизнь в искусстве

Похожие книги

100 мифов о Берии. Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917-1941
100 мифов о Берии. Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917-1941

Само имя — БЕРИЯ — до сих пор воспринимается в общественном сознании России как особый символ-синоним жестокого, кровавого монстра, только и способного что на самые злодейские преступления. Все убеждены в том, что это был только кровавый палач и злобный интриган, нанесший колоссальный ущерб СССР. Но так ли это? Насколько обоснованна такая, фактически монопольно господствующая в общественном сознании точка зрения? Как сложился столь негативный образ человека, который всю свою сознательную жизнь посвятил созданию и укреплению СССР, результатами деятельности которого Россия пользуется до сих пор?Ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с жизнью и деятельностью Лаврентия Павловича Берии, читатели найдут в состоящем из двух книг новом проекте известного историка Арсена Мартиросяна — «100 мифов о Берии».В первой книге охватывается период жизни и деятельности Л.П. Берии с 1917 по 1941 год, во второй книге «От славы к проклятиям» — с 22 июня 1941 года по 26 июня 1953 года.

Арсен Беникович Мартиросян

Биографии и Мемуары / Политика / Образование и наука / Документальное
Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
След в океане
След в океане

Имя Александра Городницкого хорошо известно не только любителям поэзии и авторской песни, но и ученым, связанным с океанологией. В своей новой книге, автор рассказывает о детстве и юности, о том, как рождались песни, о научных экспедициях в Арктику и различные районы Мирового океана, о своих друзьях — писателях, поэтах, геологах, ученых.Это не просто мемуары — скорее, философско-лирический взгляд на мир и эпоху, попытка осмыслить недавнее прошлое, рассказать о людях, с которыми сталкивала судьба. А рассказчик Александр Городницкий великолепный, его неожиданный юмор, легкая ирония, умение подмечать детали, тонкое поэтическое восприятие окружающего делают «маленькое чудо»: мы как бы переносимся то на палубу «Крузенштерна», то на поляну Грушинского фестиваля авторской песни, оказываемся в одной компании с Юрием Визбором или Владимиром Высоцким, Натаном Эйдельманом или Давидом Самойловым.Пересказать книгу нельзя — прочитайте ее сами, и перед вами совершенно по-новому откроется человек, чьи песни знакомы с детства.Книга иллюстрирована фотографиями.

Александр Моисеевич Городницкий

Биографии и Мемуары / Документальное