Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов

Как-то мы писали неслучившееся историческое кино, в какой-то момент продюсер, внезапно засомневавшись в сценарии, отправил нас в Питер общаться с историческим консультантом.

Мы встретились, погуляли по Питеру и питерским музеям, разговаривая на нашу тему. К концу дня консультант начал общаться на равных и сказал: «Ребята, я не знаю, чем могу быть вам полезен. Вы все знаете сами. Единственная разница: в своих построениях опираетесь на одни источники, а я на другие».

На этом мы и расстались. Еще раз повторюсь: нормальный автор глубоко влезает в тему сам, прежде чем о ней писать.

Второй вариант – консультанта к сценаристу прикрепляет продюсер. Если это случилось на уровне написания сценария… временами случается катастрофа.

Консультант может давать вал комментариев типа «Обязательно нужно прописать, что в паспорте скрепка ржавая». И не объяснить консультанту, что скрепка в паспорте имеет значение, только если эта деталь работает на драматургию, в ином случае скрепку никто не увидит.

Реалистичность крайне важна, но драматургия в художественном кино – важнее.

Консультант этого не услышит и продолжит ставить толщину заклепок, блеск пуговиц и нагар в стволе выше драматургии. Но художественное кино имеет свою долю условностей.

В нашем сериале «Великая» Екатерину II крестят в православную веру. С точки зрения консультанта это – ляп. С точки зрения художественного фильма – умышленная подтасовка. Да, Екатерина была лютеранкой. Да, ее не могли крестить, ее миропомазали. Да, да, да. И идиоты-авторы это знают.

Но в фильме ее надо крестить. Зачем?

Во-первых, крещение – кинематографичный обряд, который можно показать красиво, акцентированно, а решение героини сменить веру отца на веру новой родины – знаковое.

Во-вторых, если вы выйдете на улицу и спросите у ста человек «Что такое крещение?» – вам так или иначе ответит сто человек. А если вы выйдете и спросите «Что такое миропомазание?» – в лучшем случае вам ответит один. Да и то, если вы спросите об этом возле церкви или возле Института Религии и Политики.

Если драматургия или целостность зрительского восприятия требуют подтасовать какую-то деталь, то всем, кроме горстки заклепочников, абсолютно плевать на реалистичность детали. Но цепляться будут именно к ней, смиритесь.

И тут всем захотелось поучаствовать…

Следующим человеком, вносящим корректуры в ваш сценарий, будет режиссер.

Когда-то Тарковский сказал, что сценарий – это только повод для создания кино. Андрею Арсеньевичу можно говорить подобные вещи, потому что говорил он их про себя и про свой авторский метод, который никто и никогда уже не повторит по массе самых разных причин. В современном отечественном кино этой фразой вооружен (и опасен!) каждый выпускник режиссерского факультета, принимая ее как призыв к действию.

При этом ни одного Тарковского среди выпускников от режиссуры нет. Если бы Андрей Арсеньевич при жизни увидел, к чему приводят подобные реплики, он, вероятно, внимательнее следил бы за языком и точностью формулировок.

Режиссеры в массе своей мыслят не драматургией, а красивыми картинками. Они визуалы. Исходя из вышесказанного, вам повезет, если режиссер вообще захочет общаться с вами: знавал я режиссеров, которые не желали даже знакомиться с автором. Очень повезет, если он будет разбираться в драматургии и не пытаться самореализоваться как соавтор сценарий.

При этом правки от режиссера все равно будут.