Театр всевозможного. Вып. 1: От игры до спектакля

Добрый Дедушка Мороз!Ты подарки нам принес?Дай скорее нам по шубке,Терпеть не можем ни минутки!Дед Мороз: По заслугам получайтеДа меня не забывайте!

Мачеха и Марфуша надевают шубы. Начинают громко спорить, чья шуба лучше и дороже, постепенно опускаются на четвереньки и превращаются в собак, с лаем убегают.

Дед Мороз:

А для Королевы нашей

Подыщем шубку еще краше!Королева: Дед Мороз! Прости меня!Впредь хорошей буду я!Стану я теперь умнее,К своим подданным добрее.Дед Мороз: Надо, чтоб но я простил,А кто тобой обижен был!

Под музыку (величавую и спокойную) выходит нарядная Машенька.

Все ею восхищаются.

Машенька:

Обиду я на Королеву не держу,Я знаю, как здесь холодно в пургу.Всех, Дедушка Мороз, прости,Домой на праздник возврати!Дед Мороз: Ради праздника такогоМы простить вас всех готовы.В сани чудные садитесь,Во дворец быстрее мчитесь.

Дед Мороз три раза ударяет посохом, появляется тройка лошадей, все садятся в «сани». Под песню А. Филиппенко «Сани» все участники представления объезжают елку и приезжают во «дворец».

Дед Мороз:

Долго мчались, наконец,Перед нами и дворец!Елка тут стоит какая,Раскрасавица лесная.Огоньки на ней зажжем,Песню звонкую споем.

На елке зажигаются лампочки, все становятся вокруг елки и водят хоровод. Далее праздник продолжается с Дедом Морозом (игры, аттракционы). Подарки оформлены так, словно это цветы под сугробом (каждый подарок завернут в зеленый пакет с цветком).

Методические рекомендации к спектаклю по сказке С. Я. Маршака «12 Месяцев»

Сценарий разработан на основе известной пьесы С.Я.Маршака специально для детского новогоднего праздника. В спектакле предусмотрено участие артистов разного возраста — дошкольников, школьников и взрослых.

Проанализируем главную идею спектакля и характеры основных действующих лиц.

Главная героиня — девочка, падчерица (мы ее условно назвали Машенькой — должно же у нее быть имя!). Она отличается добротой, трудолюбием и христианским смирением. Во всех ее словах и поступках — терпение и покорность судьбе, вера в добро. В конце сказки она охотно прощает всех, кто ей причинил много страданий. И в итоге она награждена. И все видят, какая она красивая — и внешне, и внутренне. Вот эту красоту Машеньки нужно стараться подчеркнуть музыкальной характеристикой, голосом, пластикой, в конце спектакля — нарядной одеждой.

Антипод Машеньки (падчерицы) — Королева, девочка примерно такого же возраста, тоже сирота, но имеющая неограниченную власть. Режиссерская задача: показать невежество, глупость и упрямство Королевы и построить путь ее перевоспитания через трудности и страдания.

Мачеха и ее дочка, безусловно, отрицательные комические персонажи.

Нужно высмеять их жадность, тупость, жестокость. С этой точки зрения лучше, чтобы эти роли играли взрослые.

В целом, в спектакле нужно создать сказочную, волшебную атмосферу. Желательно использование звуковых и световых эффектов.

Особое значение в создании сказочной атмосферы имеет музыка. Лучше всего использовать грамзапись классических произведений в исполнении симфонического оркестра (для торжественных и массовых сцен, например, «Бал во дворце» — «Гавот» из «Классической симфонии» С. Прокофьева) или фортепианный аккомпанемент.

При определении места и времени действия нужно продумать пространственные «зоны». Если размеры зала позволяют, оформление может быть следующим:

1. Зал оформлен, как королевский дворец. В центре — нарядная елка, у елки стоит трон. На боковых стенах — бутафорские зеркала, колонны и т. д.