Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

Поставьте себя на место, к примеру, организатора фестиваля. Вы набираете лайн-ап из десятка групп, и для промоушна вам необходима информация об этих коллективах. Подумайте, много ли зрителей привлечет информация о том, что лидер группы Х родился в деревне Y? А факт, что «это тот самый Х, что пел дуэтом с самим Z?». Оценивайте свой пресс-релиз с точки зрения полезности для потенциального потребителя, и лишняя «вода» уйдет сама собой. И, конечно, помните, что музыку слушают ушами, шоу смотрят глазами, а в текст не стоит пытаться впихнуть то, о чем куда лучше говорят первые два способа передачи информации.

Логотип

Не делайте ничего «навороченного», если вы не дизайнер с большим опытом. Дизайн лого – одна из самых сложных областей этой профессии. И имейте ввиду, что на фестивалях с большим лайнапом логотип вам, скорее всего, не понадобится, так как вся рекламная продукция будет сделана исходя из фирменного стиля самого фестиваля. В частности, названия групп, как правило, пишутся единым, однажды выбранным, шрифтом. А если и пригодится (например, лого групп часто используют фестивали ориентированные на тяжелую музыку) – затеряется в длинном списке выступающих – то есть, работать не будет.

На начальном этапе достаточно будет определиться со шрифтом, которым пишется название группы. А когда разберетесь с логотипом – это событие станет дополнительным информационным поводом.

Афиша

Хорошая афиша в наше время – норма приличия. По афише можно за секунду определить уровень, на котором работает группа, причем для этого не требуется быть профессионалом в дизайне. «Колхоз» в афишах состоит из множества мелочей, каждая из которых по отдельности не очень страшна, но в сумме они дают эпический по отстойности результат. Перечислим некоторые:

Композиция

– неорганизованность и отсутствие ранжирования информации (не выстроен «путь» для глаза, невозможно отделить главное от второстепенного, в итоге внимание зрителя блуждает по афише, а главная информация сливается с второстепенной с большого расстояния)

– общая перегруженность, которая вызывает те же проблемы

Типографика

– использование множества шрифтов

– использование шрифтов не гармонирующих друг с другом

– непропорциональное масштабирование шрифтов

Цвета

– использование «диких» цветов (если красный – то обязательно #FF0000, если желтый – то #FFFF00)

– использование цветов не сочетающихся с друг другом. Отсутствие цветового решения как класса.

Это только малая часть тех ошибок, которые можно совершить (и совершаются) в дизайне афиш. Иного способа не допускать их, кроме как специально учиться профессии, нет. В то же время, мы не знаем надежного способа определить эффективность афиши, и не встречали живых людей, которые мониторят эту самую эффективность. Таким образом, сегодня афиша, являясь, несомненно, инструментом продаж, стала в тоже время неким социальным кодом. Как в некоторые места закрыт вход без смокинга и бабочки, так и тут, стандарты качества исполнения афиши сообщают вашему зрителю, что «тут все серьезно», и можно безбоязненно идти на концерт.

Кроме эстетики, есть еще и функциональная сторона. С этой точки зрения, главный признак хорошей афиши в том, что ее видно. Причем, видно издалека. В кратчайший срок – примерно за один беглый взгляд – она сообщает самое главное. То есть смотрящий узнает (и узнает мгновенно), что будет концерт, концерт вашей группы, в какое время и в каком месте он будет проходить, и сколько вы просите за билет. А значит, эти вещи должны быть написаны крупно, простым (то есть, легко читаемым) шрифтом. Фон под ними не должен затруднять чтение и отвлекать внимание. Естественным образом, попытка сделать самую важную информацию крупнее, чтобы она надежно воспринималась с максимального расстояния, приведет вас к тому, что остальные элементы придется сделать меньше. Дабы не рассеивать внимание, да и просто потому что места, физически, больше нет. Функциональный подход к афише – это управление взглядом (вниманием) во времени. Примерно так:

Что можно сделать в ситуации, когда нет ни дизайнера ни денег? Заказать один раз «рыбу» афиши, на которой затем менять фон/фото и место/дату концерта. Можно попросить дизайнера создать несколько пригодных для использования в этой афише цветовых схем, и даже композиционных решений. Только не говорите ему, что на самом деле он сейчас делает вам брендбук, или, иными словами, фирменный стиль. Полученную «рыбу» можно аккуратно адаптировать к следующему концерту самостоятельно, или отдать в работу профессионалам за гораздо меньшие деньги.

Если денег нет совсем – к вашим услугам дизайнерские шаблоны. Но, по возможности, не используйте их буквально. Это уже, наверняка, сделали за вас другие. Отдельный вопрос – когда вся кутерьма с дизайном затевается для сотни-двух (а то и меньше) экземпляров афиш. Затраты несоразмерны выхлопу. Сеть, конечно, упрощает «тиражирование», но и тут стоит позаботиться о том, чтобы потенциальный зритель афишу все же увидел, и работа не пропала даром.

Выбираем зал