Уорхол

Для него быстрее, чем для большинства детей и взрослых в Америке конца 1920-х – начала 1930-х годов, кино стало больше чем развлечением. Кино стало способом прожить другую жизнь, словно по доверенности, примерить на себя судьбу звезд, очутиться в другой реальности, сравняться с богами, не стремясь к полной «идентификации». Самая юная актриса, получившая премию «Оскар», которую обожал маленький Энди, Ширли Темпл[153] вспоминала в своей «Автобиографии ребенка-звезды», что, увидев фильм «Сияющие глазки», одна маленькая английская девочка, немая от рождения, испытала такое эмоциональное потрясение, что внезапно заговорила!

На Уорхола произвели неизгладимое впечатление одновременно аура и китч голливудского кино, звездная система, студийная система, а не реклама, которую Гектор Обальк[154]

в своем развлекательном опусе «Уорхол – это не великий художник» преподнес как ключ к пониманию искусства Уорхола и его манеры поведения.

Голливуд называли «сороковым штатом», он уже начал становиться мифом, превращаться в американскую мечту. Итак, кино надолго стало самым популярным и любимым видом проведения досуга в США. В 1920-е годы киностудии потребляли порядка 250 тысяч километров кинопленки. Кино помогало отвлечься от жестокой действительности пятидесяти миллионам зрителей, каждую неделю они до отказа заполняли двадцать тысяч кинозалов по всей стране (тридцать тысяч других залов приходились на остальной мир). Огромное количество. Но в середине 1930-х годов частота посещений киносеансов была еще больше. Подсчитали, что американская семья в среднем ходила в кино около трех раз в неделю!

Киносеанс состоял из двух фильмов, мультипликационного или короткометражного, новостей, рекламных анонсов ближайших показов и попкорна.

Режиссер Фрэнк Капра[155] писал: «Кино было наименее дорогим способом развлечься – и для многих единственным. Кроме того, для безработных, которые целые дни бродили по улицам в поисках заработка, кинозал был единственным местом, где они могли отдохнуть и погреться. Кинозалы все время были заполнены спящими бездомными». Лучшее лекарство во время Великой депрессии? Музыкальные комедии. Их оптимизм заразителен: «Мы купаемся в золоте!» – восклицают танцоры из комедии «Золотоискательницы 1933 года»[156]

. Истории о том, как стать миллионером за один день, молниеносный взлет и чудесный моментальный переворот всей жизни.

Не надо забывать о том, что безработица, достигнув в 1933 году своего пика в тринадцать миллионов человек, к 1936 году уменьшилась до восьми миллионов, но к 1939-му вновь выросла до двенадцати миллионов человек – и это спустя десять лет после краха! Типично по-американски: кризис, можно сказать, стал хлебом насущным для всех студий в Голливуде. Однако не всегда, вопреки ожиданиям. Стоит, например, посмотреть мультфильм Текса Эйвери[157], с вымученным юмором, где маленький МакГи был награжден как самый способный ученик, перед ним могут распахнуться двери в счастливую жизнь. Его поздравляют, вручают диплом. Он уходит. Звучит музыка, в которой легко узнается президентский марш, и этим оптимистичным приемом создатели мультфильма хотели сказать, что любой американец, если он действительно этого захочет, может стать президентом. Но следующий кадр возвращает нас в реальность: этот выпускник встает в хвост очереди за бесплатным супом. Человек перед ним – его учитель, вручавший ему диплом. Кто-то, проходящий мимо, толкнул учителя, и тот, обернувшись, восклицает: «Спокойнее, МакГи, не толкайся!»

Иногда, как в «Золотоискательницах 1933 года», у режиссеров появляется идея сделать сам кризис сюжетом шоу и представить толпу голодных нищих, ожидающих раздачи бесплатного супа!

В своей биографии, которая оказалась, вопреки ожиданиям, очень интересной, Ширли Темпл вспоминает: «Президент Рузвельт сам оставил хвалебные комментарии о моем успехе, сказав: “Хотя депрессия снизила моральный дух нашего общества до критического значения, я считаю замечательным, что всего за пятнадцать центов любой американец может прийти в кино, чтобы посмотреть на улыбающееся личико очаровательной девочки и позабыть на время о своих горестях”». Потом она добавляет: «Голливуд не ограничивается ролью символа детства и надежды, зародившейся как противоядие от отчаяния и разочарования, которые приводят к депрессии, он также стремится поднять моральный дух. Для пробуждения сил сопротивления очень полезны детские образы».

В этой необычной атмосфере Энди еще больше сблизился со своей подружкой Маржи на почве культа кинозвезд. Ему едва исполнилось десять лет, когда он испытал необоримое желание написать в фан-клуб Ширли Темпл, которую называли тогда «маленькой невестой Америки», она только что снялась в фильме «Бедная маленькая богатая девочка»…

Каково же было его удивление, да и всей его семьи, когда в ответ на свое послание он получил фотографию девочки-звезды с надписью на обороте: «Энди Вархола от Ширли Темпл». Фотографию водрузили на каминную полку, где она потом долгое время занимала центральное место.