В поисках Галатеи. В семи книгах

Сочетание темно-синего цвета с золотой «оторочкой» бросилось в глаза, когда я проезжал в центре Парижа мимо одного из зданий неподалеку от Лувра – так была окрашена решетка балкона на первом этаже (по нашему это второй этаж). Такое сочетание – синего с золотым – считается «королевским». Это вообще очень красивое сочетание цветов и его очень любят во Франции, так сказать королевская комбинация. А потому и у «Романтики» оказались золотые волосы, а сама она – сочно-синяя.

Клаудио Капрезе.

Синий ангел. Скульптура в Давосе (раскрашенная бронза, позолота)

В швейцарском Давосе – месте небольшом, но всемирно известном, рядом с гостиницей «Панорама», почти на середине длинной улицы Променад стоит, подаренный в 2003 году итальянским скульптором Клаудио Капрезе, «синий ангел». Ангел, судя по формам, все-таки относится к женскому полу, задумчиво смотрит вверх, в небеса, которые в Швейцарии по большей части лазоревые.

Эта работа оказалась настолько неожиданной в свое время, что весть о ней быстро прокатилась по белому свету и многие скульпторы об этом ангеле знают.

Вот, разглядывая ее – дело было в бесснежном декабре, – я и придумал «Синюю романтику». Ангел тоже ведь мечтательная фигура. Романтика вообще предполагает некоторую мечтательность, а объектом мечтаний может стать и любое действие, и любой предмет, не говоря уже о существах живых. При этом подразумеваются, как женщины или мужчины, так и всякие домашние питомцы.

А не так давно в Давосе был сильный снегопад и скульптура оказалась под снежной шапкой, ее даже стало немного жаль, под такой тяжестью не взлетишь…Но стоило шагнуть в сторону, и у «мечты» открылось лицо и взгляд, устремленный в небеса. И вскоре выглянуло солнце, а оно в Альпийских горах весьма жаркое, снег растаял, и снова «синяя» мечта вновь стала красивой и мечтательной…

* * *

В начале прошлого века – в 1912 году – в Париже был поставлен балет «Синий бог», вошедший в программу дягилевских «Русских сезонов». Но хотя Сергей Дягилев и привлек солистом Вацлава Нижинского, а художником был Леон Бакст, постановка оказалась неудачной.

В наш век этот же балет возобновил Андрис Лиепа, и «Синий бог» шел на сцене в Москве и Париже. Главными исполнителями были блестящие танцовщики – Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа. И на этот раз были использованы цветовые решения художника прошлого века, хотя материалов было очень мало.

Так вот на сцене Цискаридзе был… полностью синим с золотом. Он вообще великий балетный артист, а тут еще и такая цветовая гамма грима!

Правда, в газете «Коммерсант» критик Татьяна Кузнецова в октябре 2005 года разнесла спектакль, как говорится «в пух и прах».

* * *

Одна из моих знакомых как-то пустилась в рассуждения из серии «а вот, если».

– Знаешь, надо будет пойти на какую-нибудь выставку, как одеться я знаю, и на меня западет какой-нибудь художник или скульптор. И попросит меня позировать ему.

– И что?

– Дам ему свой телефон, а сама наведу справки. Потом буду позировать, даже соглашусь на открытый бюст, он соблазнится, захочет сделать Венеру, в конце концов женится на мне. Так что убью сразу двух зайцев – и выставку посмотрю, и мужика себе найду.

Наивная, конечно, девушка, но с амбициями, такие, как раз, не особо заморачиваясь, своего добиваются.

* * *

Надо сказать, мастера во все времена красили свои скульптуры. Этим занимались и в древнем Египте, и в античной Греции. Известны цветные работы Родена и его учеников, которых называют «роденитами». Кстати, работы из терракоты также можно отнести к числу «цветных».

На автора произвела приятное впечатление работа шотландца Филипа Джаксона (Philip Jackson), которую он назвал La-Donna-e-Mobile. Там стройная особа сидит на своеобразной лестнице и она слегка патинирована.

А иногда скульптуры раскрашивают «моралисты». В Ярославле перед входом в детский сад поставили знаменитую композицию «Мальчик и гусь». Вся композиция белого цвета, как и классическая, но, на всякий случай, мальчику нарисовали голубенькие трусики, чтобы не смущать девочек или руководство. Правда, отбить «аппаратик» или еще что-то с ним сделать не решились. Так и стоял мальчик с выкрашенным в синий цвет небольшим детским «хозяйством».

У Пикассо «Голубой период», когда он «погрузился в синий цвет», начался в 1901 году и продолжался до осени 1904 года, начала «розового» периода. Правда, первый момент был результатом продолжительной депрессии – Пабло впал в нее, узнав о смерти своего близкого друга Карлоса Касагемаса. Так что картины «голубого» периода передают такие чувства, как «одиночество», «страх», «боль». Но будем справедливы, Пикассо использовал ультрамарин и в другие времена своего творчества. Он умел использовать и этот цвет.

Филип Джаксон. 1944

La-Donna-e-Mobile. (бронза)