Читаем Вольфганг Амадей Моцарт полностью

«Ладно уж, пусть тихонько играет вместе со мной», — добродушно заметил он. Вольфганг заиграл, да так верно, так точно, что пораженный гость отложил свою скрипку и ребенок один доиграл свою партию до конца.

Не правда ли, это кажется чудом? Впрочем, чуду есть объяснение. В сознании гениального ребенка, в его, как мы говорим, внутреннем слухе музыка звучала с такой ясностью, что техника игры на новом для него инструменте давалась ему без особого труда. Движения рук и пальцев находились как бы сами собой, так уверенно и властно вела их звучавшая в нем музыка.

С такой же легкостью юный Моцарт «вдруг» заиграл и на органе. А уж успехи его в клавирном исполнительстве были просто ошеломляющими. Он не только разыгрывал труднейшие произведения, но и прекрасно импровизировал: мог с ходу развить в целую композицию предложенную ему мелодию. С пяти лет он пробовал также писать музыку. Первой пьеской, которую он тогда сочинил, был модный в ту пору танец — менуэт.

«Я СЫГРАЮ ВАШ КОНЦЕРТ; ВАМ ПРИДЕТСЯ ПЕРЕЛИСТЫВАТЬ МНЕ НОТЫ»

О гениальном вундеркинде — «чудо-ребенке» — заговорили в его родном Зальцбурге, но рамки города очень скоро оказались ему тесны. На семейном совете было решено предпринять концертное турне по Европе.

Отправились в путь всей семьей: родители, шестилетний Вольфганг, его старшая сестра Мария Анна, которую в семье звали ласковым именем «Наннерль», бывшая талантливой музыкантшей. И замелькали за окнами кареты новые, незнакомые пейзажи и города. Вена, Брюссель, Париж, Лондон, Гаага, Амстердам, снова Париж... Я называю только крупные центры, а сколько их было, средних и совсем маленьких городов Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии, Нидерландов, в которых побывало семейство Моцарт!

Слава о «чудо-ребенке» обгоняла путешественников, и всюду им оказывался самый восторженный прием. Вольфганга и Наннерль принимали в королевских дворцах и аристократических салонах, они давали публичные концерты, играли в домашних собраниях, выступали в церквах, в залах гостиниц.

«...30 августа 1763 года в Шарффиш-зале на Либфрауэнберг в 6 часов вечера состоится концерт. Девочка одиннадцати и мальчик семи лет будут играть концерты на клавесине. Первая исполнит труднейшие пьесы великих мастеров, а мальчик сыграет также концерт на скрипке, а во время симфоний будет аккомпанировать на клавире; и на клавиатуре, полностью покрытой сукном, будет играть поверх сукна так же хорошо, как если бы он имел перед глазами открытую клавиатуру. Затем на расстоянии он точнейшим образом назовет все звуки, которые кто-либо окажется в состоянии задать ему отдельно, либо в аккордах на клавире или на всех мыслимых инструментах, колоколах, стаканах, часах и т. д. Напоследок он будет фантазировать не только на клавире, но и на органе, дабы показать, что он владеет также искусством игры на органе, которое совершенно отличается от искусства игры на клавире».

Такие вот объявления оповещали публику о концертах юных дарований, и залы ломились от желающих увидеть своими глазами, как писали газеты, «величайшее чудо, которым могут гордиться Европа и человечество».

В приведенном тексте афишки перечислено, впрочем, не все, на что был способен юный музыкант. Он также играл без подготовки, или, как говорят, «с листа», любые произведения, ноты которых ставили ему на пюпитр. Равным образом без малейшей подготовки аккомпанировал оперные арии, а бывало, что и сам выразительно пел их.

Он не терялся ни при каких обстоятельствах, сознавая, очевидно, силу своего таланта, и держался с удивительным для его возраста достоинством. Однажды, выступая во дворце всесильного австрийского императора, шестилетний человечек почувствовал, что его высокопоставленные слушатели не очень-то разбираются в музыке, и велел послать за известным композитором и пианистом Георгом Вагензейлем, обучавшим музыке императрицу и ее детей. «Пусть этот придет, — заявил Вольфганг. — Этот понимает». А когда музыкант явился и, с любопытством приглядываясь к ребенку, предложил ему сыграть с листа его, Вагензейля, сочинение, Вольфганг небрежно заметил: «Я сыграю ваш концерт; вам придется перелистывать мне ноты». И он блестяще исполнил его!



Леопольд Моцарт с детьми — Вольфгангом и Марией Анной (Наннерль) на концерте в Париже. С акварели Л. К. Кармонтеля (1763)


Конечно, странствия по Европе, растянувшиеся на целых четыре года, были, что греха таить, утомительны для ребенка. Не способствовали они и учебе юного дарования. Постоянно переезжая с места на место, трудно было наладить регулярные, систематические занятия. Но в то же время какие яркие жизненные впечатления, какие великолепные уроки получал юный Моцарт, открывая для себя новые города и страны, любуясь красотами природы, бродя по залам богатейших музеев, посещая оперные театры, бывая на концертах других музыкантов, знакомясь и общаясь со многими людьми!

Перейти на страницу:

Все книги серии Жизнь великих композиторов

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки

Институт музыкальных инициатив представляет первый выпуск книжной серии «Новая критика» — сборник текстов, которые предлагают новые точки зрения на постсоветскую популярную музыку и осмысляют ее в широком социокультурном контексте.Почему ветераны «Нашего радио» стали играть ультраправый рок? Как связаны Линда, Жанна Агузарова и киберфеминизм? Почему в клипах 1990-х все время идет дождь? Как в баттле Славы КПСС и Оксимирона отразились ключевые культурные конфликты ХХI века? Почему русские рэперы раньше воспевали свой район, а теперь читают про торговые центры? Как российские постпанк-группы сумели прославиться в Латинской Америке?Внутри — ответы на эти и многие другие интересные вопросы.

Александр Витальевич Горбачёв , Алексей Царев , Артем Абрамов , Марко Биазиоли , Михаил Киселёв

Музыка / Прочее / Культура и искусство
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка
Оперные тайны
Оперные тайны

Эта книга – роман о музыке, об опере, в котором нашлось место и строгим фактам, и личным ощущениям, а также преданиям и легендам, неотделимым от той обстановки, в которой жили и творили великие музыканты. Словом, автору удалось осветить все самые темные уголки оперной сцены и напомнить о том, какое бесценное наследие оставили нам гениальные композиторы. К сожалению, сегодня оно нередко разменивается на мелкую монету в угоду сиюминутной политической или медийной конъюнктуре, в угоду той публике, которая в любые времена требует и жаждет не Искусства, а скандала. Оперный режиссёр Борис Александрович Покровский говорил: «Будь я монархом или президентом, я запретил бы всё, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснётся освежённой, умной, мудрой, богатой, сытой, весёлой… Я в это верю».

Любовь Юрьевна Казарновская

Музыка