Читаем Все грани мобильного кино. Как профессионально снимать кино на смартфон полностью

Ну а если вы хотите более наглядно представить, как будет выглядеть фильм, то необходимо использовать не текстовое, а рисованное описание кадра, называемое по-профессиональному раскадровкой. Для создания раскадровки в большом кино используются даже специальные художники, подробно и достоверно рисующие действие и персонажей, но обычно вполне достаточно самому схематично нарисовать объекты, присутствующие в кадре, и их движение в пространстве с помощью кружочков, стрелочек и треугольников.

Другая форма записи – американская, и сегодня именно она используется во всем мире как профессиональный стандарт написания сценариев. «Американка» по формату скорее похожа на пьесу, в ней отсутствуют пространные художественные описания и используется только один шрифт – Courier New, 12-й кегль. В начале каждой сцены указывается место и время действия, затем описание действия и только потом реплики героев, перемежаемые ремарками автора. Американская запись более технологична, она позволяет, например, четко просчитать длительность будущего фильма. Ошибочно думать, что она сухая и схематичная, при правильном использовании с ее помощью можно передать любые необходимые автору мысли и чувства.

Все, что мы описали выше, касается в первую очередь индустриального кино. Два великих режиссера новой волны, Жан-Люк Годар («Жить своей жизнью») и Джон Кассаветис («Тени»), в конце 1950-х – начале 1960-х одними из первых продемонстрировали миру, как можно снимать кино в импровизационном ключе. У Годара перед съемками, по слухам, была лишь одна страничка текста с перечислением эпизодов, а у Кассаветиса вообще лишь полная спонтанность и воодушевляющая искренность. Так что в контексте мобильного кино, как мы его с вами обсуждаем, неизбежно возникает крамольный вопрос о необходимости использования жесткого сценария. Ведь действительно, если вы снимаете фильм без участия продюсеров, сами выступаете режиссером, оператором, а может быть, и актером, то сильно нивелируется задача рассказать, продать свой проект другим людям. Зато возникает потребность лучше следить за дыханием жизни, стремиться раскрыть истинную сущность происходящего. Безусловно, необходимость самостоятельной оценки и контроля процесса создания фильма остается. Но какую форму записи выбрать, как ее использовать – в большей степени становится делом исключительно индивидуальным.

Глава 12. Формат в кино

Мне хочется пропеть гимн сильной, мужественной, активной вертикальной композиции!

Сергей Эйзенштейн

Термин «формат», активно используемый в кино, сегодня употребляется для описания двух абсолютно разных сущностей, работающих, правда, как это и положено, на единое целое – художественное произведение. Форматом, с одной стороны, называют фиксацию соотношения сторон, формы пространства, попадающего в границы кадра, а с другой – описание продолжительности, серийности проекта. Обе эти составляющие крайне важны для целей выстраивания качественного визуального сторителлинга, и стоит подробнее разобраться с особенностями использования как геометрической, так и временной составляющей в современном кино и видео.



Итак, форматов кадра, которые задаются соотношением сторон, бывает великое множество, наиболее употребимый горизонтальный 16×9 (широкоэкранный) и 4×3 (монитор и старый телевизор), квадратный 1×1, ну и конечно, вертикальный 9×16 (для сториз в социальных сетях). Говоря о вертикальном формате, надо признать, что еще лет пять назад даже в самом воспаленном мозгу не могла возникнуть идея снимать таким образом профессиональное кино и видео, хотя в классической живописи и фотографии этот так называемый портретный кадр давно и успешно использовался. Но прошло несколько лет, и сегодня уже никого не удивишь фильмами и веб-сериалами, снятыми в вертикальной развертке.

Теперь сделаем небольшое отступление и взглянем на процесс просмотра фильмов исторически. Изначально кинематограф развивался по пути группового просмотра, зрители собирались в темном зале и все одновременно переживали события, происходящие на экране. Затем с появлением телевидения появился другой, семейный тип просмотра, когда несколько членов семьи наблюдали за новостями, смотрели сериалы и телешоу, сидя на уютном домашнем диване. Кстати, нередко они делали это при включенном свете, переговариваясь и отвлекаясь на заваривание чая.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Архитектура видеоигровых миров. Уровень пройден!
Архитектура видеоигровых миров. Уровень пройден!

Почему видеоигровые миры увлекают на долгие часы? Какие элементы дизайна могут рассказать об устройстве мира больше, чем сюжет игры? Что общего у Cyberpunk 2077 и Dragon Age II?В книге «Архитектура видеоигровых миров» авторы изучат эти вопросы сквозь призму архитектуры: как она влияет на разработку игр, почему в одних мирах нам хочется задержаться подольше, а другие поскорее покинуть. Первое, что можно увидеть, запуская игру, – окружающее пространство. Чтобы выстроить его правильно, нужно обладать наблюдательностью, пониманием человеческого быта и широким кругозором, ведь то, что доставляет человеку удобство и комфорт в реальной жизни, может не сработать в виртуальном пространстве. Но даже в этом случае разработчики всегда находят способ удивить игрока. Как это происходит?Архитектор Мария Важенич в соавторстве с разработчиком Артемием Козловым и исследователем Иеронимом К. помогут разобраться в том, почему архитектура настолько важна для видеоигр. Книга будет интересна как архитекторам и геймерам, которые хотят узнать о видеоиграх больше, так и разработчикам и дизайнерам, ищущим новые инструменты и приемы.В качестве дополнительного материала к книге прилагается цифровой альбом со скриншотами игр, который можно посмотреть при помощи QR-кодов, расположенных в начале каждой главы.

Артемий Викторович Козлов , К. Иероним , Мария Важенич

Хобби и ремесла