Всеобщая история искусств

Превосходные художники, сотрудничавшие на заводах, придали особую ценность новому изобретению, сначала хранившемуся в тайне и затем распространившемуся по всей Европе.

Особенным блеском отличались изделия фарфорового завода в Севре, окрашенные по преимуществу в голубоватые и серые цвета, известные под именем севрского фарфора.

В Италии одновременно с этим были сделаны удачные попытки по производству майолики. Но, несмотря на участие хороших художников, копировавших на сосудах Рафаэля, и общему красивому типу сосудов, в общем майолика успеха не имела.

Изделия из стекла, все более удешевляясь, стали доступны настолько, что перестали считаться предметом роскоши. Способы травления по стеклу, его шлифовка и гранение – все это развивало заводскую деятельность, особенно благодаря изобретению шлифовальных машин, ускорявших работу. Долго не удавалось заводчикам достичь искусства выливать стекла, а не выдувать их. Нередко хозяева фабрик разорялись и распускали рабочих, не будучи в состоянии продолжать зеркальное производство.

Стекло, фаянс и фарфор хотя и давали хрупкую посуду, но тем не менее по своей дешевизне посуда эта должна была вытеснить металлическое производство подобного рода. Заказы у золотых и серебряных дел мастеров ограничились выделкой драгоценных вещей, и посуда серебряная или золотая чеканится теперь только в исключительных случаях для высокопоставленных особ.

Мелкие изделия стали преобладать над крупными; отделка драгоценных камней и успешное их полирование, а также выделка фальшивых камней заняли немаловажное место в промышленности.

Работы из меди, железа и олова развились до значительной степени благодаря тому, что кухонная утварь, ради прочности, во всех странах бывает металлическая и распространение ее обусловливается усовершенствованием лужения и муравления. Что же касается выделки сосудов из низших пород камня – алебастра, мрамора, то в настоящее время оно почти оставлено и забыто.

10 Европейское искусство в преддверии XIX века. XIX век

В ЭТОЙ ГЛАВЕ

Английское искусство

• Развитие живописи в Англии началось в XVIII веке.

Французское искусство

• Многие мастера XVIII века оказали значительное влияние на живопись в следующем веке.

Испанское искусство

• Гойя написал множество портретов и образов для церквей.

Немецкое искусство

• Всплеск интереса к античному искусству.

Скандинавское искусство

• Творчество художников трех народов: датчан, шведов и норвежцев.

Архитектура и скульптура XIX века

• Величайшим скульптором принято считать датчанина Бертеля Торвальдсена.

Костюм XVIII–XIX веков

• Мода претерпевает самые удивительные изменения.

I

Самостоятельное развитие живописи в Англии началось только в XVIII веке. Британцы охотно приглашали к себе иностранных мастеров, и Рубенс, Ван Дейк и Гольбейн много работали в этой стране.

Этим великим мастерам подражал Уильям Добсон (1611–1646). Другой художник, Сэмюэль Купер (1609–1672), отличался превосходными миниатюрами.

Из живописцев XVIII века, оказавших значительное влияние на развитие живописи XIX века, особое место занимает Уильям Хогарт – художник-юморист и сатирик. Он пользовался славой рисовальщика и гравера, изготовив около 250 гравюр. Это был глубокий наблюдатель, подражавший в своих композициях малым фламандцам.

Уильям Хогарт (1697–1764) изображал нравы современного общества: он отказался от академического образования и занялся изучением натуры. Среди его сатирических произведений известна серия из шести гравюр «Модный брак». На первой изображена богатая комната, где отцы спорят об условиях брачного контракта. Будущие супруги не обращают друг на друга никакого внимания.

Вторая гравюра изображает молодых, сидящих после ночной пирушки в усталых позах в неприбранной комнате. На третьей больной кутила бранится с шарлатаном, обманувшим его, причем мужчина слушает его хладнокровно, а женщина отвечает ему бранью. На четвертой изображена графиня, окруженная поклонниками, пришедшими с визитом.