Всеобщая история искусств

На пятой граф ловит свою жену на свидании: происходит дуэль – граф убит. Его противник убегает в окно, в то время как графиня падает на колени перед мужем. В дверь врываются полицейские, привлеченные криками. На последней графиня умирает, приняв яд, а ее отец торопится снять с ее руки кольца. Кормилица подносит к ней ребенка, а аптекарь бранит слугу, купившего яд.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Ford_Madox_Brown%2C_The_last_of_England.jpg/800px-Ford_Madox_Brown%2C_The_last_of_England.jpg

Ф. Мэдокс Браун. Прощание с Англией. 1855 год

Эта серия картин относится к 1744–1750 годам. Из других сатирических работ известны «Карьера проститутки» (1730–1731), «Карьера мота» (1732–1735), «Выборы» (ок. 1754). Хогарт славился также как портретист и карикатурист.

Современник Хогарта сэр Джошуа Рейнолдс (1723–1792) изучал живописцев Италии и Испании. Рейнолдс передавал с несомненным искусством грациозных женщин в модном наряде, детей и мужчин, обычно высшего круга. Свои модели он изображал в жизненной обстановке, так что портреты его являются и картинами.

Превосходный портретист, он был похож по колориту на Тициана. К сожалению, многие из его картин погибли из-за химических опытов, которые он проводил с красками. Ему принадлежит серьезный трактат о творчестве Рембрандта, Ван Дейка и Рубенса.

С годами видения подавляют его своеобразный талант, и последние поэмы, снабженные гравюрами, часто перенасыщены запутанными фантасмагорическими образами.

В первых трех картинах, выставленных в 1855 году и отличающихся оригинальностью экспрессии и постановки, Джон Эверетт Милле (1829–1896) выступил как мистик («Возвращение голубя в ковчег»), романтик («Смерть Офелии») и реалист. В последнем качестве он проявил себя в картине «Приказ об освобождении», где тюремщик выпускает на волю несчастного шотландца, которого встречает жена с ребенком.

Затем на протяжении нескольких лет художник пережил кризис, и его талант постепенно окреп. Он отказался от идей прерафаэлитов, сохранив их стремление к правдивости и поэтичность. Разносторонний и сильный талант Милле лучше всего представлен портретом «Королевский гвардеец». Это пожилой человек в старинном пышном костюме красного цвета, который носят стражи лондонского Тауэра. Все оттенки красного переданы с исключительным блеском. Лицо старика, несмотря на кажущуюся простоту техники, обнаруживает руку опытного мастера. Весь портрет полон искренности. Эта, равно как и другие картины Милле – «Да или нет?», «Жена игрока», «Северо-восточный проход», жанр, полный поэзии и искренности.

Сэр Уильям Куиллер Орчардсон (1832–1910) выделялся среди своих современников умением передавать малейшие оттенки экспрессии, а также превосходной техникой. Его картины очень оригинальны, однако не имеют четко выраженного национального характера. Произведения Орчардсона, среди которых одно из лучших – «Королева шпаг», имели большой успех во Франции.

Произведения Форда Мэдокса Брауна (1821–1893), приближающиеся к творчеству прерафаэлитов, более драматичны, чем у других английских художников. Он не следует принципу прерафаэлитов рисовать только с натуры и дает простор воображению, не поддаваясь при этом условности.

Сэр Джон Гилберт (1817–1897) был художником-романтиком и иллюстратором литературной классики. В особенности он прославился непревзойденными ксилографиями по произведениям Уильяма Шекспира (1859–1860) и Вальтера Скотта; среди иллюстраторов Шекспира Гилберт и поныне считается наилучшим.

Для своих картин Гилберт предпочитал средневековые рыцарские сюжеты. За такие произведения, как «Сэр Ланселот Озерный» (1887), он заслужил прозвище «Скотт от живописи». В 1876 году Джон Гилберт был принят в члены Королевской Академии.

Совершенно особое место в истории европейской живописи XIX века занимал сэр Лоуренс Альма-Тадема (1836–1912). Он не принадлежал к английской школе, хотя жил в Лондоне и писал англичанок. По духу он малый фламандец, перенесший их уютный жанр в античный мир, по происхождению – голландец, а по значению своего творчества – художник европейского масштаба.

Основываясь на древнеримских культурных традициях, Алма-Тадема сводил античную жизнь к общечеловеческому жанру. Он не рисовал маскарадных пастушков, причесанных пастушек, не изображал поэтов с каменными лицами в стиле Аполлона. Каждая женская и мужская голова у него становилась типом, а маленький жанр характеризовал целую эпоху.