Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

Звучание основы ритма (бочки, рабочего и хэта) как монолита также строится на двух противоположных друг другу принципах, в случае если вы работаете с разными библиотеками:

И снова принцип подобия

Выбор сходных (по ощущению) инструментов. Это не значит, что у вас все звуки должны быть с одинаковой эквализацией или с одним и тем же эффектом. Это сложно описать словами, но примерно как муж с женой, не являясь кровными родственниками, часто схожи внешне друг с другом, так и ваши бочка, рабочий и хэт должны пожениться! Ищем сходство в следующих моментах: по длительности звучания, размеру инструментов, по принадлежности к какому-либо стилю, по близости к слушателю. В этом смысле часто помогает использование лупов.

Луп (loop – петля) – фрагмент какой-либо партии, который можно закольцевать и проигрывать бесконечно. Я хочу поговорить именно про петли ударных.

Сейчас существует море библиотек, можно откопать лупы на любой вкус и стиль. Но чтобы применять их наиболее эффективно, подумаем о том, откуда же они взялись.

На заре хип-хоп-движения бодрые ребятки срезали с треков куски, где нет вокала, чтобы потом начитывать на них бодрый рэпчик. Эти фрагменты зацикливались – получалась петля барабанов, возможно, с примесью каких-то других звуков. Дело было давненько, уж лет 40–50 назад. Чем же так отличается та закольцованная ударка давних лет от того, что мы чаще всего имеем в проектах сегодня?

Тогда в треках больше использовались живые барабаны. А живая запись барабанов:

– сыграна одним человеком,

– на установке, в которой, естественно, звуки подходят друг другу,

– записана в одном помещении, с общими для всех звуков установки отражениями.

Поэтому звуки в лупе, срезанном с композиции с живыми барабанами, прекрасно сочетаются между собой по принципу подобия. Такой луп может использоваться как самостоятельная партия ударных, ибо он сам по себе хорош.

Сейчас мы встречаем много петель с синтетическими барабанами, но общий смысл лупа остался тем же: он может быть ритм-секцией без всяких дополнений.

Но, согласитесь, одна петля на весь трек – скучновато. Плюс, если вы захотите обработать лишь его часть, это сложно, ведь звуки там разделить проблематично. Хотя сейчас появились инструменты для анмиксинга треков (Unmixing – разделение готовой дорожки на составляющие по инструментам, например отделение голоса от минуса), и их можно найти даже в онлайн-формате на специальных сайтах или в продаже у популярных производителей плагинов (Izotope RX, Spectralayers), но эти способы все равно допускают определенные звуковые искажения или отделяют звуки недостаточно чисто.

Поэтому я вижу применение готовых петель как отличное дополнение к сделанной вручную основной ритм-секции (бочка, рабочий, хэт). Особенно если основу мы собрали из разных библиотек сэмплов. Какими бы хорошими ни были эти библиотеки, часто бывает так, что звуки плохо клеятся друг с другом в миксе. А бывает, что клеятся, но партия звучит пусто.

В этом случае простое «подмешивание» лупа к основной партии будет работать как клей. Можно подмешать его в такой пропорции, что отдельно он не слышен, но дополняет общее звучание барабанов.

Еще способ. Можно сильно обработать луп эквалайзером и компрессором и подмешать его к основной ритм-секции с большей интенсивностью. Так он придаст всей установке характер звучания, харизму. Ведь сейчас простые барабаны уже никого не удивляют! А можно вообще перегрузить луп, добавив брутальности треку.

И снова принцип различия

Противоположности притягиваются. Это не значит, что сейчас мы накидаем звуков без разбора – и получится бомбическое музло, нет. Смысл тут в сочетании инструментов, не просто непохожих, а кардинально разных! Их противостояние должно подчеркивать характерные элементы каждого – чтобы слушателю было понятно, что здесь автор специально заморочился с созданием интересного, необычного звука, а не просто не умеет подбирать инструменты. Это могут быть любые кричаще-необычные и даже абсурдные сочетания. Например, в голову приходит такое: бочка из хауса, джазовый райд и перегруженный рабочий. И тогда вопрос лишь в том, готовы ли вы совладать с энергией, заключенной в такой необычной ритм-секции, и донести до слушателя не бред сумасшедшего, а исключительно вменяемый, хоть и оригинальный материал. Конечно, здесь важен музыкальный контекст.

В треках Eminem частенько можно встретить перегруженную установку, что звучит весьма андеграундно и винтажно, но всегда ярко. Перегруз ударных – универсальный способ добавить индивидуальности своему треку, иногда с оттенком агрессии. Он может быть ярким, контрастным элементом при создании лирического трека, в оппозицию к нежному вокалу или фортепиано – это просто отличный пример контраста медленной романтической композиции с бушующим резким саундом перегруженного ритма.