60 лет-не возраст №3-2010

«Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха, поставленная в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, стала событием в столице, когда в заглавной партии появилась Галина Писаренко. Публика буквально бушевала после спектакля, в Елену Писаренко влюблялись все мужчины в зале, и после каждого спектакля кто-нибудь непременно объяснялся ей в любви.

Однако не было в России певицы-сопрано, которая не мечтала бы о партии Татьяны Лариной. «Я таял и трепетал от невыразимого наслаждения, когда писал ее» — эти строки Петра Ильича Чайковского об опере «Евгений Онегин» были близки Галине, с такой же любовью и трепетом пела она эту партию,

Святослав Рихтер сказал: «Галина Писаренко — лучшая из всех Татьян». Ему вторила мировая пресса. Вот что писали в Японии: «Замечательна драматургия образа Татьяны, созданного Г. Писаренко. Она не только прекрасная вокалистка, но и драматическая актриса, настоящая звезда оперного театра».

Оперу «Иоланта» Чайковского Галина любила с детства за поэтичность сюжета, за мелодическую красоту арий. Поэтому и спела главную героиню блистательно. Вокальная сторона была столь безупречна, голос лился так чисто и трепетно, что казалось — партия не содержит вокальных трудностей.

«Открылся занавес, и луч света упал на Иоланте Как она шла, как поворачивалась, какая это была музыка и гармония, какая пластичность в движениях, в удивительном жесте. Она играла не болезнь и страх, она играла свет. Свет был у нее внутри, она несла нам свет!» — так поэтично знаменитая балерина Ольга Лепешинская восприняла Иоланту Писаренко. Она как бы сформулировала еще одну грань натуры артистки — особую светоносность не только ее взгляда, но и всей ее сущности.

Много пела Галина Алексеевна из опер Моцарта, которого особенно любит. Кстати, поет она почти на всех европейских языках. Такая напряженная творческая работа дает и молодость, и здоровье. Уже после 60 лет многие жалуются на ослабление памяти, но Галине Алексеевне это совершенно не свойственно. И это результат постоянной работы ума, эмоций, сердца.

Оперная жизнь Писаренко, в основном, прошла в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Но когда на «оперном» горизонте театра появился магически притягательный музыкант Евгений Колобов, с его беззаветным служением искусству, она вслед за гениальным дирижером ушла в его будущую труппу, которая преобразовалась в «Новую оперу». На сцене «Новой оперы» Писаренко с успехом воплотила трагический образ женщины-вамп в опере С. Прокофьева «Маддалена».

В творчестве певицы поражает обширность камерного репертуара. Почти невозможно назвать автора из классики, чьих бы произведений она не исполняла! Многие композиторы-современники были счастливы, что она была первой исполнительницей их сочинений. Так, Г. Свиридов, в цикле которого «Петербургские песни» она первой спела партию сопрано, сказал: «Работать с Галиной Писаренко — истинное удовольствие».

Из самого дорогого для певицы — творческое содружество с великим пианистом Святославом Рихтером. «Когда он предложил мне совместную работу; это было не просто невероятно значительным событием, а настоящим потрясением», — делилась со мной Галина.

«Песни безумного муэдзина», исполненные Рихтером и Писаренко, были написаны польским композитором К Шимановским на стихи Ярослава Ивашкевича. Клавир произведения Рихтер получил от своего учителя Г. Нейгауза. А тот — от автора, своего кузена, который ждал до поры своих исполнителей в России. Успех сотворчества двух великих исполнителей — Рихтера и Писаренко был огромный. Это показали и приз «Орфей» на фестивале в Варшаве, и концертное турне по Европе.

А вся концертная гастрольная география народной артистки России обширна до невероятности — Европа, США, Канада, Австралия, Южная Америка, Южная Корея, Китай, Япония… Бесценно для нее сотрудничество с первоклассными аккомпаниаторами — В.Шубиной, Г. Зингером, Г. Гродбергом и дирижерами — К Кондрашиным, Г. Светлановым, П. Федосеевым, Н. Китаенко, С. Сондецкисом. Незабываемы и зарубежные дирижеры: Р. Бенца, К Мазур, К Зандерлинг, В. Нойман.

«Работаю с наслаждением»

«Петь — это очень трудно, а уж учить пению можно только по приговору суда», — сказал как-то И.С. Козловский. И, тем не менее, Писаренко взялась за этот титанический труд. Откуда только брались силы, на многие годы продлившие ее творческий путь?!

Педагогический труд — дело чрезвычайно сложное, ответственное, требующее бесконечного терпения, требовательности, доброжелательности. Требуются профессионализм и безупречное чутье. Конечно, были у нее сомнения: осилит ли еще и эту стезю в искусстве? Но сомнения далеко позади, и уже более 40 лет (!) Писаренко ведет класс в Московской государственной консерватории, ныне в должности профессора.