Читаем A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers полностью

The opening subway sound goes on for a very long time and suggests a rush through time. Then it stops abruptly and the doors open, just as you're waking up and as spring is waking out of winter.


Mekas:

I like that noise. It has continued through all the volumes of my film diaries. Also, that was a period when I did a lot of walking, and the street noise was always present.


MacDonald:

I assume that, as was true in

Lost Lost Lost,

the material is more or less chronological, though not completely.


Mekas:

Yes. I had to shift some parts for simple structural reasons. I did not want two long stretches like Notes on the Circus and Trip to Millbrook right next to each other. That would be too much; it would throw the structure out of balance. There had to be some separations. I shifted those longer passages around, but in most cases I didn't touch the shorter scenes; they are in chronological order.



Page 101


MacDonald:

The last reel has the John Lennon/Yoko Ono passage. Did you know them?


Mekas:

Yes, I knew Lennon. I'd known Yoko since 1959 or 1960 perhaps. Around 1962 she left for Japan, then decided to come back to New York. But she needed a job, for immigration, so

Film Culture

gave her her first official job in this country. We have been friends ever since. I met John after he married Yoko. When they came back from London to settle in New York, they were quite lonely. On their first night I took them for coffee, very late. We could find nothing that was open until eventually we came to Emilio's on Sixth Avenue. We sat and drank Irish coffee. John was very happy that nobody knew him there, nobody bothered him. But just as we were about to leave, a shy, young waitress gave John a scrap of paper and asked for his autograph. She had known all along who he was.


MacDonald:

Am I correct in saying that at the time of

Walden

you had a sense of the increasing fragility of the things that mattered most to you?


Mekas:

There is a very pessimistic passage of "narration" or "talking" in the Central Park sequence where I say that perhaps before too long there won't be any trees or flowers. But I don't mean for that attitude to dominate the entire film. In general I would say that I feel there will always be Walden for those who really want it. Each of us lives on a small island, in a very small circle of reality, which is our own reality. I made up a joke about a Zen monk standing in Times Square with people asking, "So what do you think about New Yorkthe noise, the traffic?" The monk says, "What noise? What traffic?" You

can

cut it all out. No, it's not that we can have all this today, but tomorrow it will be gone. It

is

threatened, but in the end it's up to us to keep those little bits of paradise alive and defend them and see that they survive and grow.


Of course, there is another side to this, another danger. Even in concentration camps, in forced labor camps, people could still find enjoyment in certain things. Not everybody in the forced labor camps sat with his or her nose to the floor, saying, "How dreadful! How dreadful!" There are moments of feeling, happiness, friendships, and even beauty, no matter where you are. So what I said before could be seen as a justification and acceptance of any status quo. I wouldn't want what I say interpreted that way. Somewhere I would put a limit to what I, or a human being in general, would or should accept. As Gandhi did.


The question is how one is to counteract the destruction. Should one walk around with posters and placards or should one retreat and grow natural food in Vermont and hope that by producing something good, and sharing it with others, one can persuade those others to see the value of what you're doing and to move in a similar direction?


Change can't come from the top. The top, which is occupied by



Page 102


various governments, is totally rotten. This civilization cannot be revolutionized, changed: it has to be

replaced

.


MacDonald:

The titles of

Walden

and your other films have evolved.


Mekas:

Yes.

Walden

was originally titled

Diaries, Notes & Sketches

(

also known as Walden

). But now, since I have many other reels of diary material, there is a confusionat least for the labs. When I was using the title

Diaries, Notes & Sketches: Lost Lost Lost,

they kept writing on the cans

Diaries, Notes & Sketches

and skipping the rest. I had no choice but to rethink the titles. All of my film diaries are

Diaries, Notes & Sketches,

but now I call the individual parts only by their specific names:

Walden, Lost Lost Lost, In Between, Notes for Jerome,

et cetera.


MacDonald:

How does what we see in

In Between

relate to

Walden

in terms of time period?


Mekas:

The

In Between

Перейти на страницу:

Все книги серии A Critical Cinema

Похожие книги

Хрупкие жизни. Истории кардиохирурга о профессии, где нет места сомнениям и страху
Хрупкие жизни. Истории кардиохирурга о профессии, где нет места сомнениям и страху

«Операция прошла успешно», – произносит с экрана утомленный, но довольный собой хирург, и зритель удовлетворенно выключает телевизор. Но мало кто знает, что в реальной жизни самое сложное зачастую только начинается. Отчего умирают пациенты кардиохирурга? Оттого, что его рука дрогнула во время операции? Из-за банальной ошибки? Да, бывает и такое. Но чаще всего причина в том, что человек изначально был слишком болен и помочь ему могло лишь чудо. И порой чудеса все же случаются – благодаря упорству и решительности талантливого доктора.С искренней признательностью и уважением Стивен Уэстаби пишет о людях, которые двигают кардиохирургию вперед: о коллегах-хирургах и о других членах операционных бригад, об инженерах-изобретателях и о производителях медицинской аппаратуры.С огромным сочувствием и любовью автор рассказывает о людях, которые вверяют врачу свое сердце. «Хрупкие жизни» не просто история талантливого хирурга – прежде всего это истории его пациентов, за которыми следишь с неослабевающим вниманием, переживая, если чуда не случилось, и радуясь, когда человек вопреки всем прогнозам возвращается к жизни.

Стивен Уэстаби

Документальная литература / Проза / Проза прочее
Друзья. 25 лет вместе. Как снимали главный сериал эпохи
Друзья. 25 лет вместе. Как снимали главный сериал эпохи

22 сентября 1994 года в кофейню на Манхэттене забежала девушка в свадебном платье, открывающем плечи. Девушка, которая в день собственной свадьбы поняла, что переживает за соусник больше, чем за своего жениха. Девушка, которой хватило духу вырваться из золотой клетки и отправиться на поиски своей судьбы. Так началась история, которую знает без преувеличения каждый.Сериал «Друзья» полюбился зрителем тем, что рассказывал о молодости, одиночестве и беззаботной жизни. Он затронул самые важные вехи в жизни молодых людей: первую работу, первые серьезные отношения, брак и воспитание детей. Он показал зрителям, как выглядит и чувствуется взрослая жизнь – или, по крайней мере, как она может выглядеть и чувствоваться. «Друзья» обещали, что какие бы испытания ни принесло взросление – душевные муки, одиночество или неудачи на работе, – все трудности могут быть пережиты в компании близких друзей. Мир вокруг постоянно меняется, но дружба вечна. И вот уже 26 лет шестеро друзей из Нью-Йорка дарят зрителям по всему уверенность во времена потрясений и нестабильности.Из этой книги вы узнаете, как «Друзья» дошли до экранов и почему никто не сможет создать что-то похожее. Автор проведет вас за кулисы создания культового сериала, проанализирует основные сюжетные линии и расскажет, как снимался каждый сезон, как писались шутки и насколько финал сериала далек от первоначальной задумки. Какие-то факты вы уже знали, какие-то вам только предстоит узнать, но это путешествие в ностальгический мир «Друзей» однозначно стоит того!В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Сол Аустерлиц

Документальная литература