Читаем Айвазовский полностью

Искусство Айвазовского звучало иначе. Несмотря на господство реализма, Иван Константинович в числе очень немногих художников оставался верен идеалам романтического стиля. Он не боялся нападок критики, не опасался, что его искусство окажется анахронизмом. Маринист следовал собственному художественному вкусу и эстетическим взглядам. По-прежнему писал по велению души, а также выполнял заказы, теперь часто предпочитая работать над холстами монументальных размеров. Несколько меняются трактовка форм и колорит его произведений. Решение деталей пейзажа становится всё же более реалистичным, в цветовой гамме часто превалируют сдержанные серые, голубоватые, бирюзовые оттенки вместо контрастных и довольно открытых сочетаний, характерных для него ранее.

О неубывающей популярности художника свидетельствуют и частые публикации статей о нём, и репродукции его картин в журналах и газетах. Например, в журналах «Маяк» и «Маяк Армении», которые издавались в Москве, в конце 1870-х — начале 1880-х годов часто помещались картины Айвазовского и статьи о его творчестве. Узнаём об этом из письма Ивана Константиновича 3. М. Мсерианцу[305], одному из редакторов и издателей этих журналов:

«21 февраля (1881 г). Петербург.

Многоуважаемый Зармайр Мсерович!

Виноват я перед Вами, что так долго не писал к Вам. И не поблагодарил за внимание Ваше. Номер “Иллюстрации” Вашей я ещё в Крыму получил и с тех пор всё собирался писать Вам, проездом же в Москву я пробыл несколько часов и потому не успел быть у Вас.

Прилагая при сем 6 руб., прошу покорнейше будущий номер прислать в Феодосию на имя моё.

Не зная, сколько за год, я пока ограничиваюсь несколькими номерами, но когда объявят годовую плату, то с удовольствием вышлю остальные деньги.

“Иллюстрация” Ваша бесподобна во всех отношениях.

Дай Бог полного успеха, чего искренно желаю Вам.

Посылайте в Константинополь. Я полагаю выехать отсюда 1-го апреля прямо в Лондон, где намерен устроить выставку своих последних картин. Сам вернусь в Феодосию около 15 мая.

Примите уверения в совершенном к Вам уважении

И. Айвазовский»[306].


В этот период Иван Константинович по-прежнему много и вдохновенно работает, создаёт одно из своих знаковых произведений — картину «Чёрное море» («На Черном море начинает разыгрываться буря». 1881. ГТГ), которое привлекает силой будто бы симфонического звучания, драматизмом. В то же время «певец морских пучин» работает и как график, не устаёт экспериментировать, учиться, ставить перед собой всё новые задачи. Достаточно редким примером освоения им техники гравюры стало произведение «Акрополь в Афинах в лунную ночь» (1881. Частное собрание. Москва).

Закономерно, что множество вновь созданных произведений художник жаждет представить и ценителям искусства, и широкому зрителю. И потому в 1882 году в стенах Императорской академии художеств состоялась выставка, где представлялись Айвазовский и Келлер. Собранные средства от продажи входных билетов Иван Константинович пожелал перечислить на благотворительные цели, а именно в пользу Красного Креста. Один из архивных документов проливает свет на те события, это «Записка президента Академии профессорам И. К. Айвазовскому и И. П. Келлеру с благодарностью за пожертвование сбора с выставки в пользу Красного креста»:

«26 апреля 1882 г.

Иван Константинович!

Иван Петрович!

Выставка художественных произведений Вашей работы, бывшая в залах Академии, принесла в кассы Дамского комитета Красного креста 1153 р. 91 к. чистого дохода. Считаю приятной обязанностью от себя и от имени покровительницы этого комитета Великой княгини Марии Павловны принести Вам нашу искреннюю признательность за пожертвование. Пребываю к Вам навсегда доброжелательным.

Владимир»[307].


С таким скромным лаконизмом подписал свою записку великий князь Владимир Александрович, являвшийся Президентом Санкт-Петербургской Императорской академии художеств в 1876—1909 годах. На протяжении всей своей жизни, с молодости и до последних дней, Ивану Константиновичу сопутствовало признание императорской семьи и дворянства, признанных интеллектуалов и известнейших представителей творческих кругов, а также почитание многочисленных поклонников и в первую очередь его земляков — феодосийцев. Таких примеров в мировой культуре не слишком много. Как удавалось это Айвазовскому? Наверное, главное объяснение — это счастливое сочетание исключительного дара, светлого характера, предельной преданности своему любимому делу, неизменного служения людям, родному городу.

Перейти на страницу:

Все книги серии Жизнь замечательных людей

Газзаев
Газзаев

Имя Валерия Газзаева хорошо известно миллионам любителей футбола. Завершив карьеру футболиста, талантливый нападающий середины семидесятых — восьмидесятых годов связал свою дальнейшую жизнь с одной из самых трудных спортивных профессий, стал футбольным тренером. Беззаветно преданный своему делу, он смог добиться выдающихся успехов и получил широкое признание не только в нашей стране, но и за рубежом.Жизненный путь, который прошел герой книги Анатолия Житнухина, отмечен не только спортивными победами, но и горечью тяжелых поражений, драматическими поворотами в судьбе. Он предстает перед читателем как яркая и неординарная личность, как человек, верный и надежный в жизни, способный до конца отстаивать свои цели и принципы.Книга рассчитана на широкий круг читателей.

Анатолий Житнухин , Анатолий Петрович Житнухин

Биографии и Мемуары / Документальное
Пришвин, или Гений жизни: Биографическое повествование
Пришвин, или Гений жизни: Биографическое повествование

Жизнь Михаила Пришвина, нерадивого и дерзкого ученика, изгнанного из елецкой гимназии по докладу его учителя В.В. Розанова, неуверенного в себе юноши, марксиста, угодившего в тюрьму за революционные взгляды, студента Лейпцигского университета, писателя-натуралиста и исследователя сектантства, заслужившего снисходительное внимание З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковского и А.А. Блока, деревенского жителя, сказавшего немало горьких слов о русской деревне и мужиках, наконец, обласканного властями орденоносца, столь же интересна и многокрасочна, сколь глубоки и многозначны его мысли о ней. Писатель посвятил свою жизнь поискам счастья, он и книги свои писал о счастье — и жизнь его не обманула.Это первая подробная биография Пришвина, написанная писателем и литературоведом Алексеем Варламовым. Автор показывает своего героя во всей сложности его характера и судьбы, снимая хрестоматийный глянец с удивительной жизни одного из крупнейших русских мыслителей XX века.

Алексей Николаевич Варламов

Биографии и Мемуары / Документальное
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное

Похожие книги

Анатолий Зверев в воспоминаниях современников
Анатолий Зверев в воспоминаниях современников

Каким он был — знаменитый сейчас и непризнанный, гонимый при жизни художник Анатолий Зверев, который сумел соединить русский авангард с современным искусством и которого Пабло Пикассо назвал лучшим русским рисовальщиком? Как он жил и творил в масштабах космоса мирового искусства вневременного значения? Как этот необыкновенный человек умел создавать шедевры на простой бумаге, дешевыми акварельными красками, используя в качестве кисти и веник, и свеклу, и окурки, и зубную щетку? Обо всем этом расскажут на страницах книги современники художника — коллекционер Г. Костаки, композитор и дирижер И. Маркевич, искусствовед З. Попова-Плевако и др.Книга иллюстрирована уникальными работами художника и редкими фотографиями.

авторов Коллектив , Анатолий Тимофеевич Зверев , Коллектив авторов -- Биографии и мемуары

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза