Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера

Недавно на семинар в Чикаго пришла молодая женщина. Во время перерыва она последовала за мной к кофеварке. Я видел, что ее что-то сильно раздражает, и спросил, в чем дело. «Мне кажется, — объяснила она, — задача актера — быть честным». Я засыпал молотый кофе в бумажный фильтр и задумался над ее словами: «Согласен. Честность — это прекрасно. Но как же публика?» «Что вы имеете в виду?» — спросила она. «Чем занимаются зрители, пока вы остаетесь честной сама с собой? Получается, они пришли в театр, чтобы посмотреть на это?» — «Ну, полагаю, они ждут от меня честной игры». — «Да, верно. Но в чем разница между честностью в театре и в магазине или торговом центре?» Девушка задумалась. Я налил воду в кофеварку и повернулся к ней: «Если бы публику интересовали только честность и искренность, она могла бы получить это, не покупая билета в театр. Зрители с таким же успехом могли остаться дома и наслаждаться честностью и искренностью, вам не кажется?»

★ Если вы чувствуете, что зрители ерзают на своих местах и отвлекаются, то нужно остановиться. Не надо говорить быстрее или громче. Просто остановитесь. Ничего не говорите. Постарайтесь вспомнить, в какой точке сюжета вы находитесь и каковы ваши намерения. Публика тут же обратит на вас внимание.

★ Связь между актером и публикой напоминает радиосигнал. Вы должны убедиться в том, что избавились от помех. Сигнал должен быть четким, открытым и прямым. Публика должна легко «настраиваться» на вас.

★ Что вы скрываете от зрителей? Вы понимаете, что делаете? Вы говорите сквозь зубы и слишком часто отворачиваетесь! А мы хотим вас видеть и слышать. Игра актера заключается в том, чтобы общаться с публикой.

★ Учитесь влиять на публику. Вы должны быть доступны для зрителей. Актеры ведут, а зрители следуют за ними. Вы не имеете права прятаться, находясь на сцене.

★ Нельзя недооценивать зрителей и считать их глупее, чем они есть.

★ Главное — вызвать у публики сочувствие (конечно, если речь не идет о пьесах Брехта).

Проникнуть за буквальный смысл

★ Режиссер Майк Николс говорит, что когда он работает над сценой, то всегда пытается понять, о чем в ней говорится. Это хороший совет. Постарайтесь заглянуть за очевидный, буквальный смысл. Вам когда-нибудь приходилось говорить с человеком о кино, погоде или книге, а в это время думать о том, как сильно вам хочется его поцеловать?

★ Если не заглядывать вглубь, в этой сцене рассказывается о том, как два парня спорят, кто из них больше знает об оперной карьере Марии Каллас. Но зрители не будут платить деньги за то, чтобы им рассказали несколько фактов из ее биографии. Они сходят в библиотеку и прочитают об этом бесплатно. Они хотят знать об отношениях между вами, о ваших чувствах. Почему вы вкладываете столько энергии в обсуждение фактов, связанных с Марией Каллас? О чем на самом деле

эта сцена?

★ Когда другой актер входит на сцену, ваш персонаж говорит: «Я рад тебя видеть», но это ложь. Нельзя воспринимать слова в сценарии буквально.

★ Вы говорите подруге, что у вас роман с коллегой. Она спрашивает, нравится ли вам заниматься с ним сексом. Вы отвечаете: «Вроде да». И что это значит? Так нравится или нет? Если не нравится, так зачем вы это делаете? В ответе чувствуется неопределенность, но это не значит, что у вас нет четкого мнения на этот счет. Возможно, вы просто не хотите рассказывать подруге, что в обеденный перерыв занимаетесь сексом, от которого потом до вечера дрожит все тело и подгибаются колени.

★ В жизни мы часто произносим слова, которые вовсе не соответствуют тому, что мы хотим сказать или чувствуем. Например, вы говорите партнеру по сцене: «Рад тебя видеть», но это вовсе необязательно. Возможно, он вызывает у вас отвращение. Тем не менее вы это говорите. Сколько раз вы произносили «доброе утро!», хотя вовсе не считали его добрым?