Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов

Группа туристов после тяжелого перехода решила сделать привал. Все очень устали, но надо ставить палатки, разжигать костер, готовить пищу. Усталость валит с ног, все выполняют свои обязанности через силу.

✲ Воры прячутся

Двое воров в чужом доме рыщут в поисках ценных вещей. Внезапно возвращаются хозяева. Воры прячутся за диван, но убежище слишком ненадежно, в любой момент их могут обнаружить.

Поиск персонажа

Персонаж, маска… Для клоуна или актера комедии дель арте – это, пожалуй, самый важный выбор в жизни. От того, насколько удачной будет маска, зависит практически вся его актерская карьера. Удачной – значит, органичной его собственной природе и понятной для публики.

Но и в том случае, если актер (например, в драматическом театре) играет разных персонажей, он все равно не сможет обойтись без поиска характера. И этот характер должен хотя бы в чем-то совпадать с теми ритмами, которые свойственны самому актеру.

Комик должен вести себя совершенно естественно, иначе потеряет своего персонажа. Если персонаж ведет себя нелепо, людям будет все равно, что с ним происходит, и он лишится зрительской симпатии. Существует довольно четкая граница, насколько глупым комик может быть, чтобы оставаться при этом смешным [9].

Бастер Китон

Изучив свои собственные ритмы, можно составить представление, что будет уметь ваш персонаж, что ему свойственно, какой тип юмора ему близок и так далее.

Но все же персонаж не равен актеру. Это отдельная от актера личность. Пользуясь терминами психологии, можно сказать, что персонаж представляет собой субличность, которая скрывается внутри актера. Этот момент – еще до появления самого понятия «субличность» – очень подробно и достоверно описал К. С. Станиславский во второй части «Работы актера над собой».

Торцов, педагог театральной студии, где занимается герой книги – молодой человек по фамилии Названов, дает студийцам задание: прийти на урок в образе какого-то персонажа. Большинство учеников выбирают шаблонные образы: Мефистофеля, старика, кокетки, бородатого детины – русского купца. Названов же до последнего момента не знает, каков будет его персонаж. Несколько дней он проводит в поисках, но сам не понимает, что именно ищет. Он разглядывает витрины, перебирает груды фотокарточек в букинистической лавке и в ателье у фотографа. Точкой отсчета ему служит пыльно-зеленый костюм, который он нашел в костюмерной. Это – ядро, вокруг которого собираются атомы будущего образа.

Почти бессознательно Названов пробует жесты, которыми сам он никогда не пользовался. Образ не имеет ни формы, ни имени – до той самой минуты, пока Названов не выходит на сцену. В этот миг все поиски и подсознательные догадки складываются в одну картину. Персонаж Названова – его личный критикан, «сожитель», который его «изводит… потихоньку… неустанно». Он настолько правдоподобен, что внушает ужас и педагогу Торцову, и остальным ученикам. В современной психологии есть понятие «внутренний критик». Это все те негативные установки, которые человек слышит с детства: «тебе нельзя», «ты не способен», «у тебя не получится» – и т. п. Станиславский персонифицировал это понятие, выведя его в роли актерской маски, сценического персонажа.

В книге «Работа актера над собой» нет тренингового упражнения, посвященного поиску персонажа. Но мы рекомендуем внимательно прочитать этот фрагмент. Он находится во втором томе книги, в главе VII – ХАРАКТЕРНОСТЬ [6]. Повторив – даже механически – сам процесс поиска, описанный в этом фрагменте, можно натолкнуться на очень необычные находки, которые лягут в основу вашей личной маски.

В школе клоунады «Лицедей-лицей»[16] использовался похожий подход.