Амстердам

Но особенно популярен был в Голландии такой живописный жанр, как натюрморт. Художник подбирал предметы по своему вкусу, расставлял их на столе так, чтобы композиция представляла собой выразительное и завершенное целое. Некоторые голландские мастера в своих работах соединяли условное с реальным.

На картине мастера из Гааги Амброзиуса Босхарта (1573–1621), написанной в 1619 г., изображена небольшая изящная вазочка из белого дельфтского фаянса, расписанная традиционным синим голландским узором. В ней стоит букет из разных цветов: тюльпанов, розы, гвоздики, нарциссов, напоминающих белые звезды.

Все цветы различаются по размерам, цвету и форме. Их стебли различной высоты, из-за чего одни цветы находятся выше, другие – ниже, но тем не менее поверхность картины заполнена равномерно.

Картина напоминает ковровый узор, поскольку она условна. Художник разместил цветы по своему желанию и соединил в этом букете растения, которые цветут в разное время года. Глядя на картину, нетрудно понять, что художник не мог видеть своими глазами подобный букет, хотя каждый цветок выписан мастерски.

Несомненно, что он успел тщательно изучить в натуре нарциссы, розы и тюльпаны и зарисовал их во время цветения. Каждый цветок нарисован отдельно, что подчеркивает ценность каждого из них и независимость друг от друга. Так, в этой картине сочетается условность и удивительная достоверность.

На картине художницы Рахели Рёйсх (1664–1750) «Ваза с цветами» тоже цветы. Но это – настоящий букет, великолепный, пышный, разноцветный. В натюрморте есть кое-что и от декоративной композиции, и от той убедительности, с которой ее предшественник рисовал цветы.

В картине Рёйсх главенствует пышная масса цветов, небрежно поставленных в прозрачную стеклянную вазу. В букете тоже есть розы, тюльпаны и нарциссы, но картина отличается от натюрморта Босхарта. Он искренне восхищается красотой каждого цветка. Его композиция блестяща, свободна и естественна, тогда как от картины Рахели Рёйсх веет холодком ремесленничества.

Очевидно, что художница – великолепный мастер натюрморта, мастер настолько умелый, что уже не может открыть для себя ничего нового ни в природе, ни в искусстве.

Мастера голландского натюрморта любили изображать плоды и рыбу, фрукты и битую дичь, музыкальные инструменты и книги. Особенно часто на их картинах можно увидеть накрытый стол. Подобные картины искусствоведы назвали завтраком.

Среди сокровищ Рейксмузеума есть «Завтрак» работы Яна ван де Вельде (1620–1662). Фон произведения коричневый и этим напоминает работы Рембрандта позднего периода. На фоне неясной мглы изумительно выделяются предметы натюрморта: прозрачные бокалы, керамический кувшинчик и фаянсовые тарелки. Ярко-желтый лимон лежит среди раскрытых устриц, а тонкие белые глиняные трубки и рассыпанный табак – на слегка помятом листе бумаги.

Все предметы расположены на столе беспорядочно. Кажется, что владелец только что пользовался ими, и они хранят тепло прикосновений и даже ритм его движений.

В голландской живописи Золотого века часто изображали животных. Именно в Голландии появились первые в истории искусства значительные художники-анималисты. Одновременно многие из них были и прекрасными пейзажистами.

Замечательна картина Пауля Поттера (1625–1654) «Лошади на пастбище», написанная в 1649 г. При взгляде на нее у зрителя возникает впечатление бесконечности простора полей. Центром картины является великолепный гнедой жеребец. Художнику он представляется совершенным созданием природы.

Великолепен холст «Лебедь в опасности», созданный в анималистическом жанре, Его автор Ян Асселейн (1610–1652) с детства страдал от физического недостатка – у него была сухорукость. По этой причине художник был прозван маленьким крабом.

На полотне изображен огромный белый лебедь. Он угрожающе выгнул шею и так сильно бьет крыльями, что во все стороны летят белые перья. Так лебедь защищает свое гнездо от подплывшей к нему собаки (ее голова видна в левом нижнем углу полотна).

После смерти Асселейна один из владельцев придал картине политическую окраску, сделав на ней надписи. Собака была названа врагом государства, гнездо – Голландией, лебедь – государственным пенсионарием.

Под последним имелся в виду политический деятель Ян де Витт. Он действительно имел такое звание и какое-то время управлял страной. Таким образом, анималистическая картина превратилась в политическую аллегорию.

Голландцы любили создавать жанровые картины, изображая на них занимательные сюжеты. В Рейксмузеуме находится полотно Яна Стена (1626–1679) «День Святого Николая». Художник изобразил детей со множеством подарков, которые они получили в этот день. С картины словно доносится шум, движение и смех.

Очень жизнерадостные, но часто насмешливые и грубоватые жанровые сцены изображал на своих картинах Габриель Метсю (1629–1667). Одно из известных полотен художника называется «Больное дитя». Бессильное тело и безразличный взгляд ребенка, его глаза, обведенные темными кругами, сразу дают понять, что он действительно тяжело болен.