Амстердам

Художник изобразил на своем полотне все зимние развлечения, которые только можно придумать на льду замерзшего канала. Люди катаются на коньках и санках, играют в гольф – одну из самых распространенных в Нидерландах игр. На льду амстердамского канала все равны – и модные щеголи, и простые крестьяне. Все в восторге от этой забавы. Кто-то из них катается уверенно, кто-то только еще учится и падает.

Действо происходит на фоне прозрачной, написанной легкими тонкими мазками природы. Это полотно можно с равным успехом отнести как бытовому жанру, так и к пейзажной живописи.

Поражает мастерством другой шедевр, хранящийся в Рейксмузеуме, написанный Эсайсой ван де Вельде, – «Общество в парке». Он значителен уже тем, что в нем показан явный интерес к простой жизни обычного человека, лишенной ярких событий.

Живописец изобразил веселую компанию роскошно одетых молодых людей и женщин, чувствующих себя весьма непринужденно. Они устроили пир на каменной террасе, а вокруг них раскинулся великолепный парк.

Чувствуется, что живописцу доставляло наслаждение выписывать детали дорогой посуды, красивые костюмы, пышную листву деревьев. Он словно сам участвует в происходящем и наслаждается всем, что способно сделать жизнь человека приятной.

Основную часть жизни Эйсас ван де Вельде работал в Харлеме и сотрудничал с самым популярным живописцем того времени – Франсом Хальсом. Хальс по праву считается основоположником голландской живописной школы. Большинство его работ хранятся в Харлеме, в музее, носящем его имя. Но несколько его картин находятся и в Амстердаме, в Рейксмузеуме.

Самое известное полотно Хальса – «Портрет супружеской пары» – написано мастером в начале 1620-х гг. Раньше искусствоведы считали, что на картине художник изобразил самого себя с женой, но теперь появилось предположение, что этот портрет – Исаака Масса, известного путешественника, картографа, успешно проводившившего торговые сделки и длительное время жившего в России. А женщина на картине – жена Масса, Беатриса ван дер Лан.

Персонажи изображены мастером в полный рост на холсте большого размера (140 х 166,5 см). На заднем плане Хальс написал великолепный парк с фонтаном и виллой в итальянском стиле.

Естественно, все эти природные красоты являются исключительно плодом фантазии художника, поскольку подобных пейзажей в Голландии не было и быть не могло. Однако подобный момент является свидетельством того, что художник хотел отдать дань моде того времени и написать картину по последнему слову художественной техники.

Хальс был мастером изящного, исполненного величественности парадного портрета, который в то время пользовался в Европе невероятной популярностью. Но бюргеры Харлема совершенно не отличались аристократизмом, а в подобных случаях соответствующий портрет написать достаточно сложно.

Художник изобразил эту пару с удивительной непосредственностью и прямотой. Он не старался что-либо приукрасить, придать небрежной позе мужа видимое изящество, зато он отдал должное его умному, характерному лицу с саркастическим выражением.

Легкими мазками выписано нежное лицо молодой женщины. Ее улыбка, простодушная и в то же время чуть-чуть лукавая, притягивает взгляд. Содержание картины определяется не сословной, как это было принято в парадном портрете, а человеческой значительностью моделей.

По традиции, художник придал символический смысл предметам неодушевленным. Рядом с женщиной видна гибкая жимолость, а около мужа – колючий чертополох. Оба растения являются символами верной любви.

В залах Рейксмузеума находится и другой портрет работы Франса Хальса – знаменитый «Веселый собутыльник». Сейчас невозможно сказать, был ли он заказан мастеру или тот сам выбрал натурщика – жизнерадостного, говорливого, добродушного выпивоху.

В портретное изображение вплетено сюжетное действие: персонаж обращается к зрителю. Он поднимает бокал и, уверенный в сочувствии, произносит застольную речь, восхваляющую вино. Прозрачная жидкость искрится в бокале. Золотистая одежда, написанная с большим мастерством, сочетается с плоеными мелкими складками воротника из белых кружев и большой черной шляпой.

И все это колористическое великолепие обрамляет разгоряченное, лоснящееся, загорелое лицо. Главный персонаж картины близок к народным типам, изображенным в ряде полотен Хальса тех лет.

Примером более официального, заказного портрета может служить «Маритге Фоогт». Художник создал этот большой поколенный портрет в 1639 г. В кресле спокойно и величественно восседает пожилая дама. Ее белый чепец, черное платье и старомодный плоеный воротник очень живописно выделяются на нейтральном фоне. Глаза дамы доброжелательно обращены на зрителя, на губах играет едва заметная улыбка. Уверенными, точными мазками выписана голова женщины. Художник тонко и умно строит композицию, соблюдая точную меру в использовании композиционных средств, в колорите и точности мазка.