А теперь, вспомнив историю о статусе, рассказанную ранее, ты, уважаемый коллега, должен со всей ясностью понимать: что позволено Шевчуку и прокатило забавно, с самоиронией, то для тебя, начинающего артиста, будет концом карьеры. И последствием сего будут вовсе не аплодисменты и подбадривания публики, а третья часть сонаты для фортепиано номер два си-бемоль минор Фридерика Шопена 1837 года розлива! Вздрогнули, припадошные! К чему все эти забавности? Да к тому, что движения на сцене должны быть согласованы между музыкантами, а не кто кудой захотел, тудой и попёрся. Если лидер решил уйти с центра и пойти на край – что должен сделать музыкант на том краю? Верно, отступить тут же два шага назад, ибо лидер всегда идёт по краю, спереди. В момент, когда вокалист поёт слова, где должны быть музыканты? Верно, на шаг сзади него. Отпел вокалист, отстрелялся одиночно, сделал два шага назад для перезарядки, вперёд пошла «кавалерия» в виде гитаристов и иже с ними. А коли у гитариста соло в песне, стало быть, он идёт в атаку на авангард сцены, а остальные тактично валят назад, развлекать ужимками барабанщика. И так далее. Это, уважаемый коллега, очень и очень важно, ибо создаёт картинку на сцене, а она порой является главным фактором для успешного продвижения группы. И тому есть масса примеров в моём личном случае.