Билли Айлиш. Первая полная биография

В конце сентября 2019 года в упакованном графике When We All Fall Asleep, Where Do We Go? появился двухнедельный перерыв

Билли и ее команда выступали на каждом крупном фестивале по всей Европе и должны были сделать перерыв. У одного из членов команды, который, возможно, работал усерднее любого из них, были другие планы. Брат Билли, Финнеас, выбрал этот момент, чтобы выпустить свой первый сольный EP, который назывался Blood Harmony.

Финнеас всегда был готов к тому, что все внимание будет приковано к Билли. Преданные поклонники знали о том огромном вкладе, который он внес в написание песен и звука, и признали его способность создавать выверенную гармонию, но огромный успех When We All Fall Asleep, Where Do We Go? вывел на первый план скромного брата Билли. И время настало.

Ростом в шесть футов, с короткими светло-каштановыми волосами (с рыжеватым оттенком, как у матери), такими же пронзительными серо-голубыми глазами, как у сестры, с ухоженной бородой и усами, Финнеас был красив в своих дизайнерских костюмах. Как и его сестра, Финнеас симпатичен, забавен и красноречив в интервью.

Рассудительный старший брат, он использует меньше ругательств и меньше подросткового сленга, чем она, но выражает сходные идеи о силе и свободе творчества.

Финнеас, конечно, вырос на музыке. Он тоже был увлечен Beatles, мамиными уроками сочинения песен и папиными микстейпами. Он сам учился играть на фортепиано и гитаре, а также пел в Детском Хоре Лос-Анджелеса (LACC). В интервью с onestowatch.com в характерно остроумной и скромной манере он сказал: «Я спросил своего папу, как играть песню Джона Маклафлина, чтобы произвести впечатление на девушку. Но это не сработало… и вместо этого я влюбился в музыку».

К тому времени, когда ему исполнилось одиннадцать, страсть Финнеаса разожгла группа Green Day. Он описал, как увидел их – его первый в жизни концерт, – это был момент, изменивший его жизнь. Вдохновленный ими и другими «парнями с гитарами», такими как My Chemical Romance и The Strokes, он создал свои собственные группы с друзьями. Кто знает, где сейчас могли бы быть Slightlys, если Ocean Eyes никогда бы не добились успеха?

Сочинение песен было такой же творческой отдушиной и удовольствием для Финнеаса, как и для Билли. Он утверждает, что написал более 200 песен до Ocean Eyes (и клянется, что они никогда не увидят дневного света!). По мере того как карьера Билли взлетала, увлекая Финнеаса за собой в качестве ее соавтора, он никогда не прекращал писать свои собственные песни. Когда он писал вместе с сестрой, это были песни Билли Айлиш – мрачные и причудливые, с ее видением, языком и идеями. Его собственные композиции были более традиционными для певцов-композиторов. Это были эмоциональные любовные песни, построенные вокруг привычной структуры куплета-припева с гитарой или фортепиано, играющими заметную роль.

В августе 2016 года, через девять месяцев после того, как Ocean Eyes впервые появилась и всего за несколько дней до того, как Билли подписала контракт на запись, ее брат выпустил свой первый сингл New Girl, просто используя имя Finneas. Это была соблазнительная поп-песня с его бархатистым вокалом в сочетании с с умным текстом и веселой мелодией. Она была хорошо воспринята ранними поклонниками Билли и новыми музыкальными блогами, но Финнеас не искал славы – просто показал свою музыку.

Перенесемся на год вперед – то время, когда Билли впервые появилась в Новой Зеландии. Она отошла в сторону в середине шоу, чтобы представить Финнеаса. Тот сыграл свой второй сингл, который скоро должен был выйти, нежную балладу I'm in Love Without You. Это акустическое камео посреди шоу продолжалось в течение туров Билли в 2017 и 2018 годах, во время которых Финнеас выпустил ряд синглов. Каждый из них он делал полностью самостоятельно, включая бэк-вокал, который иногда звучал, как хор. Они показали, каким искусным композитором он был и каким роскошным голосом обладал. Финнеас писал и пел от всего сердца. Его песни отличались от тех, что он делал в соавторстве с Билли, тем, что это были простые тексты о романтике, любви и боли, хотя и с остроумием и очарованием. Точно так же, хотя продюсирование было изысканным и искусным, они были менее дерзкими или экспериментальными.

Чем их песни действительно были похожи, так это подлинностью и смешением жанров. Некоторые из них, такие как Heaven, спетые шепчущим голосом в темных и гулких ритмах, или броская Landmine со стаккато электронных импульсов и многослойными вокальными вариациями, создают ту самую атмосферу Хайленд-Парка. Другие композиции представляли что-то совсем иное, например, балладу под аккомпанемент фортепиано Break My Heart Again, напев Фрэнка Синатры Hollywood Forever или автора-исполнителя певца-песенника Life Goes On и Luck Pusher.