Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Конечно, никто из нас уже ничего не может с этим поделать. Если студии хотят, чтобы люди ходили в кинотеатры, они должны делать фильмы, достойные того, чтобы мы вставали с дивана. Например, чтобы увидеть сногсшибательное зрелище, которое при домашнем просмотре потеряет всю свою эпичность, или чтобы пережить захватывающее дух событие одновременно со всеми.

Как бы то ни было, подобных фильмов будет явно недостаточно, чтобы поддерживать здоровую киноиндустрию и динамичную кинокультуру. Чтобы эта отрасль выжила, мы должны признать: большинство фильмов будут транслироваться на цифровые устройства в удобное для зрителей время. И неважно когда – через несколько недель после показа в кинотеатрах, в один день с премьерой или вообще исключительно на диджитал-платформе.

Посещаемость кинотеатров, которая в этом столетии уже упала на 5 %, несмотря на рост населения, будет снижаться и дальше. Количество кинотеатров сократится, и киностудии станут выпускать меньше фильмов. Те, кто все еще ходит в кино, скорее всего, будут вынуждены платить высокую цену за все более роскошный опыт – залы с откидывающимися сиденьями, едой, заказанной через приложение, а также невероятными визуальными и звуковыми системами.

Сможет ли кино все еще носить свое название, если 99 % зрителей перестанут ходить в кинотеатры? Кого это волнует. Уберите рекламные паузы из «Во все тяжкие» – и он станет сорокапятичасовым фильмом, намного лучше тех, что в этом столетии выпускали большинство голливудских студий. И сколько бы миллиардов они ни собирали в прокате, никто не сможет убедить меня, что третьи «Мстители» и четвертый «Капитан Америка» – не очередные эпизоды в самом успешном и самом дорогом сериале нашей эры.

Чем больше развлекательный бизнес уходит в диджитал, тем меньше создателей волнует, сколько часов должен длиться «фильм», сколько минут должна длиться «серия» и из скольких серий должен состоять «сезон». Фильмы, поскольку большинство из нас чаще всего смотрят именно их, становятся просто еще одной опцией – наряду с сериалами, ТВ-шоу, скетчами и другими формами контента, которые еще не изобрели. Границы, отделяющие один тип контента от другого, будут настолько размыты, что перестанут существовать.

И разве можно на это жаловаться, пока мы получаем отличные визуальные истории, достаточно разнообразные, чтобы удовлетворить поклонников как «Железного человека», так и Педро Альмодовара? Да еще и с возможностью смотреть их любым удобным способом?

Изменения, которые взбудоражили весь Голливуд и постепенно перестраивают наши зрительские привычки, по-прежнему будут печалить студии вроде Sony Pictures, а также традиционалистов, которые до сих пор считают, что кино – это прежде всего место, в которое нужно ходить. Не думаю, что студии или кинотеатры исчезнут окончательно, но если для вас именно они делают фильмы фильмами, будущее наверняка предстанет перед вами в весьма мрачных тонах.

Тех же из нас, кто просто хочет садиться, выключать свет и погружаться в волшебство историй, рассказанных аудиовизуальным языком, ждет небывалой красоты рассвет.

Благодарности

После многих лет работы в индустрии развлечений я лично убедился в том, что успешным или провальным фильм делает команда. За два с половиной года, которые я потратил на этот проект, я узнал, что про книгу можно сказать то же самое. Если вам понравилось прочитанное, то большая часть заслуг за это принадлежит людям, с которыми мне повезло работать или познакомиться на пути к ее созданию.

Без письма, которое я неожиданно получил от своего агента Дэвида Маккормика, никакой книги не существовало бы вовсе. Дэвид активно участвовал в формировании моей первой концепции, помогая мне прийти к правильному варианту, прежде чем передать его нужному издателю.

Имон Долан редактировал эту книгу, используя свой острый взор и пытливый ум, и всякий раз поддерживая меня. Наши беседы всегда вдохновляли на новые идеи, которые затем проникали в рукопись, а благодаря его пометкам на полях я смог значительно изменить конечный продукт, который вы держите в руках, к лучшему. Для меня он – идеал редактора, и мне очень повезло поработать с ним и его многочисленными коллегами в издательстве Houghton Mifflin Harcourt.

Я не всегда комфортно ощущал себя в шкуре журналиста, и тот факт, что я вообще смог построить карьеру, во многом объясняется моими наставниками. В первую очередь, единственным преподавателем журналистики, который был у меня в колледже, Майклом Витезом. Он учил меня обращать внимание на детали, писать так, чтобы самый, казалось бы, скучный набор фактов складывался в красивую мозаику, и пытаться смотреть на мир с точки зрения читателей. Когда Майк узнал, что я работаю над этой книгой, он сказал мне: «Излагай всё, как было, со знанием дела». Надеюсь, у меня получилось.