Читаем Джонни Депп полностью

Бертон хотел подчеркнуть автобиографический аспект фильма. Съемки проходили на 68 площадках, причем многие места были связаны с реальной жизнью Вуда. «Это было по-настоящему круто, – вспоминает Джонни, – потому что мы снимали в самых тесных, плохо вентилируемых и неудобных уголках Голливуда. Адреналин во мне буквально кипел. Да и все выкладывались на 200 %». По мнению Джонни, в этом фильме сложился идеальный ансамбль. «Мне еще не доводилось работать в картине, где абсолютно все искренне объединились ради общей цели».

Кэти, вторая жена Вуда, высоко оценила фильм и в особенности роль Джонни.

Вторая жена Вуда, Кэти, тоже высоко оценила фильм и в особенности роль Джонни. До начала съемок они не встречались, но потом Кэти решила все же приехать на площадку. Джонни ужасно нервничал, когда она наблюдала за тем, как он играл ее мужа. «Это был настоящий момент истины. Она дала мне бумажник и записную книжку Эдварда. Это меня как-то напрягло, потому что я не понимал, как к этому отнестись. Но возможность встретиться с человеком, который знал того, кого ты играешь, это нечто потрясающее. Бумажник и записная книжка были для меня очень важны. Я сумел почувствовать своего героя человеком из плоти и крови».

Получив такую высокую оценку своей работы, Джонни с понятным нетерпением ожидал выхода фильма. И впервые ему понравилось то, что он увидел. «Мне очень хотелось увидеть результат, потому что работать над этим фильмом было интересно. Она не была похожа ни на одну другую картину, в которых я снимался».

Позже Джонни говорил: «Эд был человеком, который не боялся рисковать. Он делал именно то, что хотел делать. Он использовал все, что было ему доступно, наилучшим образом. Он сумел собрать воедино сюрреалистические образы. Мне кажется, что Вуд был настоящим гением. Его фильмы были только его, и они были гениальными. Надеюсь, Эда будут помнить как настоящего художника. Замечательная идея – сделать фильм, который стал признанием в любви к этому человеку, и очистить его имя от той грязи, которой оно было окружено».

Вот с таким отношением Джонни играл роль Эда Вуда.

Через несколько месяцев после выхода фильма Джонни вместе со студией Disney и другими участниками съемок включился в кампанию по установке звезды Эда Вуда на Аллее славы Голливуда. По его мнению, «Эдди заслужил звезду на Аллее славы. Это важно. Кто-то сказал нам, что звезду можно бы установить рядом со звездой Белы Лугоши. Лучшего места нельзя было и придумать».

«Депп просто потрясающий – и в роли трансвестита, и в роли обычного человека. В его послужном списке появилась еще одна необычная роль, которая в очередной раз подчеркнула талант молодого актера. Грандиозное достижение», – Empire о работе Деппа в фильме «Эд Вуд».

Фильм «Эд Вуд» вышел в Америке в октябре 1994 года и получил великолепные рецензии, несмотря на весьма скромные сборы. Ричард Корлисс в Entertainment Weekly назвал Джонни «образцовым актером, которому ничего не остается, кроме как героически улыбаться, невзирая на все унижения». Те же чувства испытывал критик из Premiere:

«Депп играет Вуда наивным идеалистом, захваченным иллюзиями кинематографа. Это еще один Эдвард руки-ножницы. На протяжении всего фильма мы видим его буквально окаменевшим в своем безумном веселье». Критик из Village Voice отмечал, что «фильм безупречно сделан – он столь же прихотлив, как и все прежние картины Бер-тона».

На британские экраны фильм вышел в мае и встретил тот же прием. Журнал Empire не сомневался в актерском таланте Джонни. «Депп просто потрясающий – и в роли трансвестита, и в роли обычного человека. В его послужном списке появилась еще одна необычная роль, которая в очередной раз подчеркнула талант молодого актера. Грандиозное достижение».

За образ Эда Вуда Джонни в третий раз был номинирован на «Золотой глобус» как лучший исполнитель комической роли. В 1995 году на церемонии присуждения премий Американской киноакадемии фильм получил двух «Оскаров»: одного за лучший грим, а второго за лучшее исполнение мужской роли (Мартин Ландау за роль Белы Лугоши).

В 1997 году Депп нашел свой идеал – восьмифутовую желтую гориллу. «Ее снимали в „Страхе и ненависти“, – смеется Джонни. – На животе у нее надпись: „Ты можешь сбежать, но тебе не спрятаться“. Я влюбился в нее с первого взгляда, если в такое можно влюбиться».

Перейти на страницу:

Все книги серии Человек-легенда

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
Анатомия страсти. Сериал, спасающий жизни. История создания самой продолжительной медицинской драмы на телевидении
Анатомия страсти. Сериал, спасающий жизни. История создания самой продолжительной медицинской драмы на телевидении

«Анатомия страсти» – самая длинная медицинская драма на ТВ. Сериал идет с 2005 года и продолжает бить рекорды популярности! Миллионы зрителей по всему миру вот уже 17 лет наблюдают за доктором Мередит Грей и искренне переживают за нее. Станет ли она настоящим хирургом? Что ждет их с Шепардом? Вернется ли Кристина? Кто из героев погибнет, а кто выживет? И каждая новая серия рождает все больше и больше вопросов. Создательница сериала Шонда Раймс прошла тяжелый путь от начинающего амбициозного сценариста до одной из самых влиятельных женщин Голливуда. И каждый раз она придумывает для своих героев очередные испытания, и весь мир, затаив дыхание, ждет новый сезон.Сериал говорит нам, хирурги – простые люди, которые влюбляются и теряют, устают на работе и совершают ошибки, как и все мы. А эта книга расскажет об актерах и других членах съемочной группы, без которых не было бы «Анатомии страсти». Это настоящий пропуск за кулисы любимого сериала. Это возможность услышать историю культового шоу из первых уст – настоящий подарок для всех поклонников!

Линетт Райс

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве