Читаем Джонни Депп полностью

Больше всего Джонни привлекала перспектива встретиться на площадке со своим кумиром, Марлоном Брандо. Брандо был любимым актером Джонни, и теперь мечта о совместной работе могла осуществиться. Одного лишь имени Джонни хватило для того, чтобы проект получил зеленый свет. Но было непонятно, вызовет ли это интерес у актера с репутацией Брандо. Уж больно странными и необычными были роли Джонни Деппа. И Брандо они привлекли.

Роль психотерапевта в фильме сыграл Марлон Брандо. Джонни Депп был счастлив – Брандо его любимый актер.

Сорокалетняя карьера в кино самого Марлона Брандо была более чем противоречивой. Он снялся в 35 фильмах и обладал той же экранной харизмой, что и Джеймс Дин и Элвис Пресли. Семь раз он номинировался на премию Американской киноакадемии как лучший актер и дважды ее получил: в 1954 году за фильм «В порту» и в 1972 году за потрясающую роль Вито Корлеоне в картине Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». За его плечами были великолепные актерские работы в таких картинах, как «Трамвай „Желание“», «Вива, Сапата!», «Юлий Цезарь», «Дикарь», «Мятеж на „Баунти“», «Последнее танго в Париже» и, конечно же, 15-минутная роль в «Супермене» Кристофера Ривза.

Не меньший интерес вызвало участие в картине Фэй Данауэй. Она играла ключевую роль жены героя Брандо. Фэй была буквально очарована великим актером. «Он был кумиром, мечтой. Для каждого актера мира он был легендой. И Джонни тоже приближался к этому статусу».

«Работать с Марлоном и Фэй было настоящим счастьем, – вспоминает Джонни. – Эти актеры прошли невероятный путь. Я был счастлив играть с ними и учиться у них». Если Джонни и терзали какие-то сомнения, напряженность и нервозность мальчика из Кентукки, который неожиданно стал звездой, очень быстро прошли. «Просто бросаешься с головой, – говорит актер. – Направляясь на встречу с Брандо, я ужасно нервничал. Но как только увидел его, он мгновенно снял мои страхи. Ему достаточно было просто сказать: "Привет". Брандо замечательный, великолепный актер. Его участие в картине стало решающим фактором, в результате которого я согласился играть в этом фильме».

Продюсер картины, Патрик Палмер, очень точно подметил: «Давайте признаем, что нам удалось заполучить самого талантливого актера старше шестидесяти, самого талантливого актера моложе тридцати и одну из самых знаменитых актрис Голливуда».

И он был прав. Даже если бы Ливайн написал рецензии на свой фильм собственноручно, они не могли бы быть более хвалебными. «Я хотел, чтобы "Дон Жуан" говорил очень о многом – о том, что важно в нашей жизни, о связи между людьми. Это история о том, как жизнь начинается заново, о человечности, о том, как живем мы все. А самое главное – она о том, как жить и оставаться живым».

Критики были полностью согласны. Так, в одной из восторженных рецензий отметили: «Депп постоянно выбирает героев, отвергнутых обществом. Он великолепно справился с ролью человека, который находит мальчишеское удовольствие в том, чтобы использовать возможности, предоставляемые жизнью».

Все сходились на том, что фильм получился превосходным. «Джонни Депп сыграл под стать Брандо. Его по праву можно назвать лучшим молодым актером Голливуда. Роль словно написана для него, и играет он без самолюбования и фальши», – писал Дерек Малколм в The Gurdian.

Роль очередного необычного аутсайдера принесла Джонни высокие оценки критики, но, видимо, сам он начал уставать от подобной одноплановости. А может, просто настало время для убойного блокбастера – для ролей, которые он так гордо отвергал раньше. И многие пытались заставить актера понять это. Однако Джонни оставался непреклонен. «Я не герой блок-бастеров. И никогда не хотел им быть».

«Кроме того, – говорил он, – никогда не угадаешь, какой фильм будет иметь коммерческий успех. Чтобы сыграть хорошо, мне нужен материал, который затронул бы мое сердце и душу. Я не собираюсь играть плоских героев только для того, чтобы получить солидный чек. Пойти по этому пути очень легко, но… там же ничего нет, вы же сами это знаете. Все это делалось десятки миллионов раз. Если можно хотя бы попробовать что-то иное, то почему бы и нет? Я просто хочу делать то, что мне действительно нравится».

В последний момент

Перейти на страницу:

Все книги серии Человек-легенда

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
Анатомия страсти. Сериал, спасающий жизни. История создания самой продолжительной медицинской драмы на телевидении
Анатомия страсти. Сериал, спасающий жизни. История создания самой продолжительной медицинской драмы на телевидении

«Анатомия страсти» – самая длинная медицинская драма на ТВ. Сериал идет с 2005 года и продолжает бить рекорды популярности! Миллионы зрителей по всему миру вот уже 17 лет наблюдают за доктором Мередит Грей и искренне переживают за нее. Станет ли она настоящим хирургом? Что ждет их с Шепардом? Вернется ли Кристина? Кто из героев погибнет, а кто выживет? И каждая новая серия рождает все больше и больше вопросов. Создательница сериала Шонда Раймс прошла тяжелый путь от начинающего амбициозного сценариста до одной из самых влиятельных женщин Голливуда. И каждый раз она придумывает для своих героев очередные испытания, и весь мир, затаив дыхание, ждет новый сезон.Сериал говорит нам, хирурги – простые люди, которые влюбляются и теряют, устают на работе и совершают ошибки, как и все мы. А эта книга расскажет об актерах и других членах съемочной группы, без которых не было бы «Анатомии страсти». Это настоящий пропуск за кулисы любимого сериала. Это возможность услышать историю культового шоу из первых уст – настоящий подарок для всех поклонников!

Линетт Райс

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве