Читаем Феминизация истории в культуре XIX века. Русское искусство и польский вектор полностью

Żygulski Z. Princess Isabel and the Czartoryski Museum // The Connoisseur. 1973. Vol. 182. № 731.

<p>Список иллюстраций</p>

1. Флери-Франсуа Ришар. Мадам де Лавальер, кармелитка. 1805. Дерево, масло. 63 × 47. Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

2. Поль Деларош. Казнь Джейн Грей. 1833. Холст, масло. 246 × 297. Лондон, Национальная галерея

3. Поль Деларош. Дети Эдуарда. 1830. Холст, масло. 181 × 215. Париж, Лувр

4. Флери-Франсуа Ришар. Валентина Миланская, оплакивающая смерть своего супруга. 1802. Холст, масло. 55,1 × 43,2. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж. Фотографы: Л. Г. Хейфец, А. М. Кокшаров

5. Самозванец и Марина Мнишек в саду Самборского замка. Ил. в книге: Булгарин Ф. Димитрий Самозванец. Ч. 3. СПб., 1830

6. Сцена у фонтана. Лист из альбома: Очерки к Борису Годунову Александра Пушкина. СПб., 1842

7. Марина с отцом в своем замке. Ил. в книге: Гурьянов И. Г. Марина Мнишек, княжна Сендомирская, жена Димитрия Самозванца. Ч. 2. М., 1831

8. Марина спасается с Заруцким по реке Яик. Ил. в книге: Гурьянов И. Г. Марина Мнишек, княжна Сендомирская, жена Димитрия Самозванца. Ч. 4. М., 1831

9. Сад при доме Мнишека. Лист из альбома: Борис Годунов. Рисунки декораций к трагедии А. С. Пушкина. СПб., 1870

10. Замок воеводы Мнишека в Самборе. Лист из альбома: Борис Годунов. Рисунки декораций к трагедии А. С. Пушкина. СПб., 1870

11. Юлия Платонова в роли Марины Мнишек и Осип Палечек в роли кардинала Рангони. Мариинский театр. 1873–1874. Фотография. Санкт-Петербург, Государственный музей театрального и музыкального искусства

12. Адольф Шарлемань. Марина, возбуждающая калужан к мести. Ил. в журнале: Северное сияние. 1862

13. Эжен Делакруа. Свобода, ведущая народ. 1830. Холст, масло. 260 × 325. Париж, Лувр

14. Оноре Домье. Последний совет бывших министров. 1848. Литография. 21,6 × 26,9. Вашингтон, Национальная художественная галерея

15. Дом мещанина Коробова, где скрывалась Марина. Ил. в журнале: Русский художественный листок. 1860. № 23

16. Маринина башня в Коломне. Ил. в журнале: Русский художественный листок. 1862. № 23

17. Сергей Грибков. Марина Мнишек с отцом. 1880‑е. Бумага, тушь, перо. 21 × 13,2. Москва, Государственная Третьяковская Галерея

18. Михаил Клодт. Марина Мнишек с отцом под стражей в Ярославле. 1883. Холст, масло. 83 × 112. Вологда, Областная картинная галерея

21. Адольф Шарлемань. Ассамблея времен Петра Великого в С.‑Петербурге. Ил. в журнале: Русский художественный листок. 1861. № 1

22. Репродукция с картины Станислава Хлебовского Ассамблея при Петре I (1858. Холст, масло, 113 × 176. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей). Воспр. в журнале: Северное сияние. 1863

24. Адольф Шарлемань. К повести Пушкина «Капитанская дочка». Ил. в журнале: Русский художественный листок. 1861. № 33

25. Николай Уткин. Императрица Екатерина II на прогулке в парке Царского Села. 1827. Офорт, гравюра резцом. С картины Владимира Боровиковского. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж. Фотографы: Л. Г. Хейфец, А. М. Кокшаров

26. Екатерина II, сидящая в Царскосельской Камероновой галерее. Воспр. в: Ровинский Д. А. Материалы для русской иконографии. Вып. 3. СПб., 1884

27. Она вас любит как этих детей. Воспр. в: Ровинский Д. А. Материалы для русской иконографии. Вып. 5. СПб., 1886

28. Тарас Шевченко. Екатерина заговаривает со стоящим в карауле Суворовым. Ил. в книге: Полевой Н. А. История князя Италийского, графа Суворова-Рымникского, генералиссимуса российских войск. СПб., 1843

29. Екатерина II забавляет сказкой малолетнюю княжну Голицыну. Ил. в книге: Полезное чтение для детей. СПб., 1857

30. Карл Брюллов (?) Екатерина II за туалетным столиком. Ил. в книге: Сто русских литераторов. Т. 2. СПб., 1841

31. Лев Белоусов. Праздник в Таврическом дворце. Ил. в книге: История царствования императрицы Екатерины II. Для чтения юношества. Ч. 2. СПб., 1844

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже