Газета Завтра 33 (1082 2014)

Вот едкая социальная сатира с метафизическими обобщениями; вот "НацДемБлюз" - одновременно опыт уважительного осмысления и пародия, что неизбежно, ибо сама идеологическая конструкция, не беря в расчёт содержание, вопиюще несамостоятельна и реактивна; вот мрачноватое "Оно", вызванное не то Стивеном Кингом, не то Зигмундом Фрейдом. И резкий вывод - "Я не вижу смысл покупать билет на поезд, что идёт на тот свет".

Отчасти вынужденное, отчасти уже концептуальное отсутствие барабанов, скупость записи и звучания. Проблема, что "Артель" всё больше выходит на те рубежи и жанры, где эффект требует качества.

Сложность, ещё и в том, что сегодня условно рок-проекты заведомо проигрывают во внимании публики некоторым другим направлениям. И критические выпады в адрес мира и социума проходят куда успешнее на той же рэп-сцене, где тексты обрушиваются на сознание слушателей.

Прослушивая "Записки метафизики" (а заодно и номера из прошлых альбомов) почему-то вспомнил один интересный "обмен мнениями" из истории музыки 60-70-х (о нём я узнал из знаменитой программы Графа Хортицы "Трансильвания беспокоит"), когда на патриотический кантри-шедевр Мерла Хаггарда "Okie from Muskogee" хипповая фолк-роковая группа The Youngbloods ответила ироничным "Hippie from Olema". Надо полагать, "Артели" вторые на данный момент мировоззренчески ближе. Хотя не исключаю, что со временем окажется ближе правый манифест Хаггарда - тем более, в кантри "артельщиков" удивительным образом тянет.

И при всей открытости и мобильности инокультурным ветрам и веяниям, русскость "Артели" - неотъемлема. Всё-таки группа родом из мест, где некогда произошла Куликовская битва.

Легко ли быть молодым?

Анастасия Белокурова

14 августа 2014 0

Культура

"Косухи" (Россия, 2013, режиссёр - Себастьян Алакорн, в ролях: Александр Шам, Дмитрий Смирнов, Тимур Аларкон, Сергей Газаров, Александр Адабашьян, Юрий Назаров).

Современная Москва. Один день из жизни одногодок, молодых пацанов разного социального происхождения. Сын олигарха (Александр Шам), интеллигентный студент (Дмитрий Смирнов) и простой работяга (Тимур Аларкон) по странной случайности оказываются в одном месте, в одно время, да ещё и одетые в практически одинаковые чёрные кожаные куртки "косухи". Более того - этот день является днём рождения каждого из них.

За этой, казалось бы, невероятной конструкцией скрывается простое и ясное, практически советское по сути кино. Ярко выраженный социальный контекст не балует современный отечественный кинематограф, тем более, когда речь идёт о молодёжных фильмах. "Косухи" - тот самый случай, когда в ленте идёт речь о таких, казалось бы "плакатных" вещах, как проблемы молодых, выбор пути, осмысление истории.

Зрители постарше должны помнить замечательный фильм "Ночь над Чили", посвященный трагическим событиям, когда военный переворот привёл к власти в Сантьяго генерала Пиночета. Эта драматическая лента в далеком 1977 году стала настоящей киносенсацией и заслуженно получила специальный приз Московского кинофестиваля. Режиссером этой ленты был молодой чилийский режиссер-дебютант Себастьян Аларкон. Он родился в 1949 году в "Райской долине" - так романтично звучит для русского уха перевод названия портового города Вальпараисо. В числе тридцати молодых чилийских пареньков он вылетел в СССР "учиться на инженера", но к этой профессии душа его не лежала. Как вспоминал сам Аларкорн, он с детства бредил кинематографом. И первым делом в Москве, проучившийся до этого пять лет в католической семинарии чилиец, пошел искать ВГИК...

Алакорну повезло. Он учился у таких замечательных советских режиссеров-документалистов как Леонид Кристи и Роман Кармен. Дипломной работой чилийца стала любопытная лента "Три Пабло", посвященная художнику Пабло Пикассо, поэту Пабло Неруде и виолончелисту Пабло Казальсе.

Закончив институт, Алакорн сразу же окунулся в столь желанный ему кинематографический мир. Ему доверили на "Мосфильме" полнометражный игровой фильм - случай для выпускника-документалиста крайне редкий, но в данном случае более чем оправданный. В картине "Ночь над Чили" Аларкорн стремился совместить документальную и игровую эстетики в духе любимой им тогда "Битвы за Алжир" Джилло Понтекорво. Впоследствии Алакорн не изменял своей манере (да и теме тоже) на протяжении почти десяти лет. Его фильмы "Санта-Эсперанса", "Падение кондора" и "Ягуар" всегда становились событиями и со временем снискали себе культовый статус.